《元织双喜图》

《元织双喜图》是元代的一幅中国画，该画现收藏于台北故宫博物院。白地设色织。两只喜鹊栖于梅花枝上，相互凝望，状至亲密。幅右方色织诗题：「晓风香萼独开迟，双鹊娟娟报喜时；最是上林芳信早，分明春在万年枝。」织款：华阳王晓。织印一：王晓。无款印。此幅设色清雅，技巧稳健。喜鹊姿态写实传神，而梅干之弯曲与梅花之结组自然富有生意，构图疏朗，典雅明快。

威廉·梅里特·切斯《威尼斯》

威廉·梅里特·切斯（WilliamMerrittChase，89-96年），美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名。他的早期作品，如《土耳其页码》，用色阴暗，与光线形成强烈对比。晚期作品，如《露天早餐》与《海边》，色彩明快，具有印象主义的特点。切斯出生于印第安纳州的威廉斯堡，先后在印第安纳波利斯、纽约和德国慕尼黑学习艺术。年左右，他定居纽约，成为艺术学生联盟和其他学校的具有重要影响力的老师。他的众多学生包括约翰·斯隆、约瑟夫·斯特拉、乔治亚·艾琪芙。

祝昌《水阁深秋图》

《水阁深秋图》是清代画家祝昌的作品，又名《清祝昌水阁深秋图》，立轴，纸本，纵7.厘米，横8.7厘米。收藏于上海博物馆。画中近处坡坨平迤，巨石矗立，柳树枝条舒展，古松倒垂，临溪筑水阁，一人凭栏远眺，景极清幽。右上自题：“一椽依木次，静侣结松霜。更有风流亭，秋深翠带衣。”

路易·詹多《自画像》

路易·詹多(8-89)是一位法国画家和诗人，一直被视为浪漫主义和象征主义之间的过渡性人物，以理想主义和神秘倾向类似于拉斐尔前派艺术家。

上官周《艚篷出峡图》

上官周，清代长汀（今福建长汀）人。布衣。与查慎行、黎士弘友善。善画山水，烟岚弥漫，墨晕可观。查慎行题其罗浮山图，有“上官山人今虎头”之句，其推许可谓至矣。人物神情潇洒，于唐寅、仇英之外，别树一帜。刊晚笑堂画传，所画古今名人，各具神态。张浦山（庚）谓其有笔无墨，尚未脱闽习也，人物工夫老到，亦未超逸。似非确论。兼精篆刻，能诗。著晚笑堂诗集。年至八十五尚作台阁风声图。

《艚篷出峡图》此图写高山雄峙，湍流低涌，四艘木船或隐或现，颠簸于波浪间。近处木船，二舟子挺篙若定，众乘客屏气惊惶，水声撞耳，安危系人，颇得传神之妙。上官周，生于年，卒年不详，清代画家。宇文佐，号竹庄，长汀(今福建长汀)人。善画山水，兼精篆刻。所作山水，烟岚弥漫，墨晕可观。人物画笔法潇洒，于唐寅、仇英之外，别树一帜。能诗。著有《晚笑堂诗集》。

马克思·利伯曼《自画像》

马克斯·利伯曼（MaxLiebermann，87年7月0日–95年月8日），德国犹太画家和版画家，德国印象派的代表画家及领导者。

黄宾虹《黄山纪游》

惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。——黄宾虹《黄宾虹画语录》

安德斯·佐恩《寡妇》

安德斯·（莱昂哈特）·佐恩，瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。代表作品有《午夜》（89）、《水边》()等。

朱耷（八大山人）《野荷清趣》纽约苏富比0成交价.5万美元

《野荷清趣》是八大画作中基调还算明快的作品。不妨怀着充分的想象来解读此图。在一个夏日清雨涤尘的傍晚，天还透亮，空气很好，有风。抑郁症平复了一些的朱耷心情比平日好一些，趁着夏日难得的清凉，到后山散步，不经意间见到了这样的场景：下午的那场雨催开了山后水塘里的荷花，娇羞的嫩红在清风中微微摇晃；荷叶承了雨，压折了纤弱的嫩茎。新生的绽放，无奈的伤折，给了画家强烈的心理暗示，于是归而画此图。

尤金·格拉谢特《一月》

尤金·格拉谢特（85年5月5日至97年0月日）是法国/瑞士装饰艺术家，他被认为是新艺术设计的先驱。

点击 　　望湖亭外半青山，跨水修梁影亦寒。

　　待伴痕旁分草绿，鹤惊碎玉啄栏干。

阿图罗·米切莱纳《阿拉伯幻想》

弗朗西斯科·阿图罗·米切莱纳（86年6月6日至年7月9日）是委内瑞拉画家，出生于卡拉波波州的瓦伦西亚。他小时候在父亲的监护下开始画画。后前往巴黎，在著名的朱利安学院学习。他是第一位在海外获得成功的委内瑞拉艺术家。

吴历《夏山图》立轴设色纸本年作

0年5月在北京翰海以万元成交。

清初六大家吴历《夏山图》赏析：

款识：宋元名家都以北苑为宗，惟子久深得其中微妙。此幅夏山图笔法飞舞，神采奕奕，真稀世之宝。丙午九秋日临。不敢固辞聊以效颦，未能得其神韵，深用自愧。吴历。钤印：吴历（白）、渔山（朱）

题跋：渔山与此图血战累旬，咄咄逼真。遂令子久重开生面，虽其灵心妙悟不繇和古人有徇知之合，不然何以浑化入神至此。王时敏题。钤印：王时敏印（白）、烟客（朱）

《夏山图》是一幅对美术史研究颇有意义的作品，它真实地呈现出当年王时敏与吴历师徒授受的情景，又弥补了黄公望原作似已佚失的遗憾。吴历早年曾向王鉴、王时敏习画，临过不少前人真迹，奠定了坚实的笔墨基础；后来信奉基督教，又曾旅居澳门，受到西洋画的影响，将明暗光影等元素吸纳进传统，创造出“阳面皴”一类笔法，从而使作品能轶出“四王”藩篱，别具一种风貌。这幅《夏山图》则系他岁师从王时敏时所绘。后者家藏甚富，吴历常去王家的拙修堂观画，而王氏的主要教授方法就是让学生临摹古人原作。黄公望的《夏山图》应是时敏的藏画，他自己就曾作过《仿大痴夏山图》。现在他让吴历临摹，乃是一种教学手段。吴历用0多天时间完成后，题跋上呈老师过目。跋语对黄公望原作极口赞叹，反映出临摹珍品时之激动欣悦，也暗含着其对老师的感激。因系作业，故只写“属临”而不写款。王时敏的题跋则是对作业的评语，对临作极其满意，毫无保留地作了赞扬肯定。从吴历临作看来，黄公望《夏山图》不仅“笔法飞舞，神采奕奕”，而且构图讲究，设色富丽，层峦叠嶂，气势苍茫，左下部溪桥上的一红一蓝两个行人之小，更加映衬出大自然之苍翠雄伟。黄公望对发扬光大董源（北苑）开创的江南画派，有着他人无法企及之贡献。即从此画呈现的夏日群山万木争荣的气象，也可看出他不愧为继承弘扬董北苑画风的第一人。

玛丽·卡萨特《夏日》89

玛丽·卡萨特（MaryCassatt，8-96年），美国画家和图形艺术家。

元王渊《芦雁》60x8cm

画家运用了勾、点、刷、染交错进行的多种手法，极尽刻画之能事。头颈，纯以墨笔涂刷。背部，先勾出一圈圈的羽片，再晕染淡墨，羽片的边缘又用浓墨涂染，显示出深浅浓淡富于变化的层次。

纳特尔《奇迹大脑》

奥古斯特·纳特尔（AugustNatterer）（年8月日-9年0月7日），是一名患有精神分裂症的德国艺术家。

吴宏《负郭村居图》98.5x98cm

《负郭村居图》，是中国清代画家吴宏创作的国画作品，此图内容描绘的是一片山水景象，布局严谨，运笔劲逸，境界幽奥，又有生活气息。该作品由天津市艺术博物馆收藏。

阿曼·马诺基《夏威夷人》

阿曼·马诺基（90年5月5日至9年5月0日）是亚美尼亚裔美国画家，以描绘夏威夷场景的作品而闻名。

袁江《荷净纳凉图》

袁江，清代江都（今江苏扬州）人。雍正（7-75）时供奉养心殿。山水学宋人，楼阁精工。中年得无名氏所临画稿，技遂大进。其界画，有清一代推为第一。

《荷净纳凉图》中山峦平冈，杂树竹林苍翠，溪水蜿蜒。近处荷叶连连，树下小舟泛波，船上亭内，人们在感受阵阵清凉。画境清爽明丽。

隆吉《威尼斯算命师》

风俗画在8世纪的意大利不太盛行，人们虽然对卡拉瓦乔（MichelangeloMerisidaCaravaggio）的艺术表示赞赏，但像他创作的那样的风俗画作品已不起他们的兴趣。但在威尼斯却产生了一种专门描绘上流社会生活的风俗画，它的代表人物是乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（GiovanniBattistaTiepolo）的同代人——彼得罗·隆吉。

彼得罗·隆吉是克雷斯皮的弟子，他最初利用“湿壁画”的技法从事祭坛画的创作，但在这方面他未获得成功。可能画家彼得罗·隆吉意识到自己对大型绘画缺少才能，所以他转入了小型的风俗画和家族群像的创作。在这方面彼得罗·隆吉表现出了格外的才能，他的作品也常常受到上流社会的欢迎，同时也创作了一些反映小市民生活的风俗画作品。

《威尼斯算命师》（又译《女占卜师》）是彼得罗·隆吉的一幅风俗画代表作品，他描写了一个女占卜师正在为一群化装了的男女在看手相。从化装的情况来看好像是一个狂欢节的场面，特别是右侧的那个带了假面的男人，令人联想起在8世纪的威尼斯剧院中演出的哥尔多尼描写日常生活的喜剧。画中占据着几乎整个背景的绿色调子是隆吉最爱用的颜色。

彼得罗·隆吉在描写上流社会的作品中常常带有较浓的装饰意味，而在描写一般市民生活的作品中却带有一种比较素朴的感情。彼得罗·隆吉在风俗画不景气的年代里可以算作是一位比较成功的风俗画家，对于那些能醉心于哥尔多尼喜剧的贵族和小市民来讲，他的作品是会受到欢迎的。

宋董祥《岁朝图》

图绘一花盆，栽灵芝两株，旁一花瓶，插松、梅、茶花，案上还有百合两颗。画上有明代娄坚题词：“写生惟花草最难，而瓶花更难。盖生动之气，全在枝叶掩映，横斜欹侧，乃能尽其天然之妙。而瓶花则既无根柢，又乏照应，欲以杂卉相骈而如出一手，非深明偏反之态者不能下一笔。”

乔治·卡特林《白云，爱荷华部落领袖》85

乔治·卡特林（年7月6日至87年月日）是一位美国画家、作家和旅行家，擅长美国印第安人的肖像。

宋李迪《秋卉草虫》台北故宫博物馆藏

本幅画叶稍上，螳螂高举双臂，想要捕食金龟子，金龟子适时察觉，立即振翅飞起。螳螂扑了空，只好无奈地回首怅望。昆虫追逐与逃脱的生死瞬间，透过画家的描绘，扣人心弦。而画中细腻精致的色彩变换，以及花叶昆虫所散发的感官魅力，充分展现画家对于徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承。

提香《崇拜维纳斯》58

在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

元　高克恭《云横秀岭》

此幅既见强大块量感的主山，展现北方巨障山水的气势；亦有蜿蜒的河流、云岚，与圆缓的峰峦水渚，流露出南方米家山水的温润，兼具南北两地山水画的风格特色。而古朴典雅的青绿设色，则增添盎然生意的笔墨趣味。全幅反映出元初的复古运动，画风综合了画史上各种重要的传统，堪称高克恭的山水典型风范。

委拉斯凯兹《罗马美第奇别墅》

迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹（DiegoRodríguezdeSilvayVelázquez，——），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。生于西班牙的塞维利亚，与许多大师级的画家一样，委拉斯凯兹从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。父亲是当地的一个下等贵族，尽管当时做画家没有社会地位，出人意料的是，父亲非但没有反对他的爱好，反而非常支持他，亲自把岁的委拉斯开兹送到当时正享有盛名，号称"塞维里亚的米开朗基罗"的埃里拉家里进行系统的训练。然而不久，迪埃戈发现这位以刻板的临摹为要义的老师根本不对自己的胃口，于是毅然离开了埃里拉的画室。

宋　《秋塘双雁》

雁、鹅同科，古人多通称为雁。本幅画秋日池塘一隅，微有风意。双鹅在浅滩间休憩，四周黄芦、红蓼、枯荷相映成趣。翠鸟却骤然飞起，划破了静谧。其中一鹅引颈而望，仍不改情意。

画家利用洲岸、水草、残荷组成圆形构图，再通过禽鸟的视线与动态，制造画中的呼应关系。综观构景与笔法，近似崔白的风格，表现出画家对自然生态详实的观察与描绘。类此巨幅且优异的北宋花鸟画作并不多见，本幅应是徽宗朝画院秋渚水鸟题材的存世杰作。

弗拉贡纳尔《捉迷藏》

法国画家让·奥诺雷·弗拉贡纳尔（7－年）是法国洛可可绘画的重要代表。

黄居寀《山鹧棘雀图》97x5.6cm

此幅中景物有动有静，配合得宜。

皮埃尔·皮维·德·夏凡纳《气球》87

在他的画面上往往把宁静庄重的人物安排在近景，人物造型一般偏于修长，多采用古希腊罗马服饰，姿态典雅，无论是站还是卧，都显示出一种风姿绰约的美感。

常玉《白瓶内之海芋》99

常玉的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。

皮耶罗·迪·科西莫《年轻男子》

皮耶罗·迪·科西莫，（PierodiCosimo），意大利文艺复兴时期画家。尽管受到了列奥纳多·达·芬奇和卢卡·西格诺·勒利等同时代人的影响，皮耶罗还是形成了强烈的个人风格。

宋　贾师古《岩关古寺》绢设色6.x6cm

贾师古，生卒年不详，河南开封人。绍兴（西元—6年）画院祗候。善画道释、人物，师李公麟，其白描人物，得闲逸自在之状。本幅为“名绘集珍”册第二开。路上两僧负经担行来，其上奇岩突出。古寺飘幡，三松覆荫。山路尽处则见城关一隅，后隐远山。按宋高宗喜李唐画，影响及于画院风格，因此幅中之岩石皴染，在笔墨间自有李唐之意。而人物虽为极减之笔，却是笔简意赅，甚得其神。

阿弗雷德·史蒂文斯《打台球的优雅女士》

阿尔弗雷德·史蒂文斯（AlfredStevens，8–）是9世纪后期比利时杰出的现实主义画家，他主要活跃于巴黎，岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅女子。他的作品完全遵循传统，57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。

元　赵雍《骏马图》

由于中国人马图惯以马象征人材，以马伕象征官吏或帝王，所以这件作品应蕴含无为而治、才俊优游的寓意。

卢梭《圣路易斯河自画像》

亨利·卢梭的画没有师授，完全靠自学成功。他自己说：“除了自然之外，我没有老师。”人们称他为“星期日画家”。这类画家出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束，有着纯朴的感情，因而其作品有一种原始的和纯朴率真的美感。

五代《秋林群鹿》台北故宫藏

本幅绘群鹿嬉游、憩息于枫红层层与白桦交错的树丛中，画面洋溢着北国的秋日景象。画鹿全以淡墨分染，主树部分先以墨画枝干，再钩勒层叠密聚的树叶，并依树种分别塡染深浅朱红、白粉、赭黄、淡墨、淡螺青等色，斑烂多彩。

奥托·缪勒《西部》95

奥托·缪勒，德国画家，“桥梁表现主义”版画艺术家代表人物。

王翬《桃花渔艇》8.5xcm

此幅画溪岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层叠，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。

伊藤若冲《公鸡》

伊藤若冲(Ito,Jakuchu.76-)日本江户时期的画家，号斗米庵，据说凡求画者，酬米一斗。擅长画花、鱼、鸟、尤其是鸡，为了观察鸡的动态，常在家里养鸡，最初从狩野派学画，也临摹中国大家的作品。他发展出一种独特的写实风格、并从尾形光琳的作品中学习装饰技巧。

杜堇《玩古图》

杜堇，本姓陆，后改姓杜。丹徒（江苏镇江）人，寓居南京。字惧南，号柽居、古狂，又自署青霞亭长。成化初，举进士不第，遂绝意功名，专心于诗文、书画。

维克多·瓦斯涅佐夫《伊万·萨雷维奇骑着灰狼》

瓦斯涅佐夫在这件富有幻想的作品中，抒发了自己鲜明的思想感情，表现出对不幸者的同情，对邪恶的仇视，对光明和正义的歌颂。

陈淳《长春图》

陈淳（8年—5年），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人，明代绘画大师。少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。

雅各布·凡·雷斯达尔《哈莱姆风景》

雅各布·凡·雷斯达尔（Ruisdael，Jacobvan，68年-68年）是7世纪荷兰最为出名的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱。

明　徐渭《花竹》7.6x0.5cm台北故宫博物院藏

本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。

亨利·雷伯恩《滑冰的部长》

直到99年左右，《滑冰的部长》还不为人所知；然而今天，它是苏格兰最著名的绘画之一。它被认为是苏格兰文化的象征，在该国历史上最显著的时期之一，即苏格兰启蒙运动时期被描绘出来。

王蒙《具区林屋》68.7x.5cm

王蒙（08－85），吴兴（浙江湖州）人。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，是元代著名书画家赵孟頫（5－）的外孙。明初因胡惟庸案受到牵连，死于狱中。画风以王维（70－76）、董源（活动于十世纪上半叶）、巨然（十世纪）为宗，但能自立面目，与黄公望（69－5）、吴镇（80－5）和倪瓒（0－7）齐名，合称为“元四大家”。

这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘囿。全作的构图几乎密不透风，但因画家以虚实相济的观念，在画幅的右上角以透出远景水域暗示开阔空间，使得全作毫无迫塞的感觉。王蒙用牛毛皴皴擦山石，长披麻皴画树干，又杂以繁密的苔点，笔法变化多端，细腻丰富。墨色层层点染，浓淡分明，同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱标等暖色系色彩，使得全作秋意满幅。

波纳尔《自画像》

波纳尔（PierreBonnard，-97），波纳尔是纳比派代表画家。波纳尔以色彩而闻名，被誉为0世纪最伟大的色彩画家之一。

明李士达《三驼图》78.5x0.cm故宫博物院藏

李士达对画讲求五美一苍、逸、奇、不韵；反对五恶一嫩、板、刻、痴，被评为深得画理。

维尔夫金《祈祷》

玛丽安·冯·韦尔夫金出生于俄罗斯图拉镇，是埃卡特里堡团指挥官的女儿。

唐荣阳《竹图（笔耕园）》7.×厘米东京国立博物院藏图上三棵新篁拔地而起，杆直叶茂；四周小棵竹子围绕，郁郁葱葱。技法上，以粗笔勾勒石块轮廓，坡面以浓墨加以晕染，立体感呈现；竹叶以浓墨一笔勾画，墨绿而显修长。画家资料不详。

里昂·斯皮利亚尔《眩晕》

里昂·斯皮利亚尔，比利时象征主义画家。

丁观鹏《观音》

工道释、人物、山水，亦能作肖像，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，画风工整细致。

托马斯·吉尔丁《吉斯博勒修道院》

吉尔丁的建筑设计图以及地形测绘图还有绘画使他成名。他在风景画上使用水彩使他成为了现代水彩画的创始人。从79年到他去世前，他的作品一直在皇家艺术学院展出，其中一些优秀的作品由私人收藏家捐赠给了大英博物馆和维多利亚与艾伯特博物馆。

董其昌《夏木垂阴》.9x0.cm

董其昌（－66），江苏华亭人，字玄宰，号思白。万历十六年（）进士，官至礼部尚书。他是晚明江南文化界的领袖，理论与创作兼长，收藏丰富而精于鉴赏，历代书画作品若经过他品题，则身价马上高涨。善书，尤其擅于行草。因为饱览古画，所绘山水得以集宋元各家之所长，主要从董源、巨然的传统而来，但自成一家。笔墨秀润苍郁，爽朗潇洒，书法性甚强，而构图亦深受书法理论中“势”的概念所影响。著有《画禅室随笔》、《容台集》等书，他所提出的南北宗传统之说，与其书画风格皆对当时及之后三百年艺坛影响甚巨。

根据董其昌自题，本幅是观董源之画后追仿之作，并加入黄公望的笔意。但画中所见并非模仿所得，其构图、用笔皆是董其昌集大成后之自我风貌。笔法脱胎自书法，讲究用笔使转的提顿抑扬，而墨色的浓淡燥湿，层次变化也很多。主山上黑白条块的对比强烈，意不在表现立体，而是追求画面虚实相生的趣味。

保罗·克利《夜间植物的生长》

保罗·克利，年月8日(PaulKlee-90）--最富诗意的造型大师。

齐白石《桃源地》

他追求作画“妙在似与不似之间”，在传统文人画的基础上融入了民间艺术风格，画风纯朴自然，雅俗共赏，达到了中国现代花鸟画的高峰。

巴齐耶《莱兹城堡村的景色》

他时而同莫奈，时而同雷诺阿，真情以光下作画，人们公认他比任何人都更醉心于表现明亮色彩和描绘空气的清新。

徐悲鸿《松鹊》

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

弗朗西斯科·奥勒《学生》

弗朗西斯科·奥勒（FranciscoOller,8-97），波多黎各视觉艺术家，他是唯一一位在印象派发展中发挥重要作用的拉美画家。

陈洪绶《梅花山鸟》

《梅花山鸟》是明代画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏台北故宫博物院。

该画描绘了古石，老梅和山鸟。石体以线条勾勒，再以干笔皴擦，愈显古拙。梅干以古籀法描写，顿挫道劲。花瓣钩圈，再用白粉点染，格外高洁。花枝上一只山鸟驻留，线条柔和，正回首张望。画面布局和谐，笔力颇为雄健。

亚历山大·吉里姆斯基《卖橘子的犹太女人》

亚历山大·吉里姆斯基（AleksanderGierymski，年月0日～90年月6日至8日）是9世纪晚期的波兰画家，是马克西米兰·吉里姆斯基的弟弟。

蓝瑛《溪桥话旧图》7x6.cm

图中画层云出嶂，瀑飞泉涌，山峦走势如龙，气象高旷。山下松壑翻涛，渔翁扁舟泊岸，二高士憩坐石桥对语。

尤金·卡里尔《熔炼厂》

尤金·卡里尔，法国印象派画家，擅长对光影的把控与表达。

慈禧《蟠桃图》76x0cm

整幅作品采用中央主体构图法，画面上方正中钤“慈禧皇太后御笔之宝”朱文小篆大印一方，九颗蟠桃枝叶娟秀，在祥云掩隐中像“众星捧月”般“捧”着上方鲜红大印，庄严、巍峨、挺拔而有分量。

伊藤若冲《松树与孔雀》76

喜爱的题材、毫无顾忌用着当时最高级的绘画颜料、独特的风格自由自在地作画。

徐渭《荷花》

他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。

歌川广重《夏季增上寺》

“浮世绘就是我们的信仰。”——梵高

唐寅《高山奇树图》

《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。明沈周《明贤雅集图》5.9x.5cm台北故宫藏

此画绘吴愈调守叙州文士友人一行十三人，为之饯行赋诗，沈周由此绘画。画面狭长，山势呈“之”字形走向，益增高远平阔之感。设色雅淡，人物衣描粗细合度，用笔写意中带精谨。

大卫·威尔基《罗伯特·利斯顿爵士》

威尔基SirDavidWilkie(-8年)，苏格兰画家。以具有7世纪荷兰风格的风俗画著称。80年成为威廉四世的宫廷画家。一生游历甚广。画家透纳曾为纪念他在海上遇难而作了《海葬》。

战国《人物龙凤帛画》湖南省博物馆藏

《人物龙凤帛画》表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景。画中右下方有一位侧身而立的中年妇女，阔袖长裙，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的风鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。画中所绘的龙的形象，因初发现时龙的左足破损，只见右侧足，而一度被认为是夔，该作品也曾定名为《夔凤人物图》。

阿尔伯特·安克尔《女孩和猫》90

阿尔伯特·塞缪尔·安克尔的作品，散发出温和、平易的光芒，如同瑞士这个国家所呈现的平静与信任，给人以明亮多彩的感觉，因而不仅受到他同时代人的追捧，也受到以后数代人的好评。也因此，人们称他为“国民画家”。

北宋惠崇《雁图》.5×0.厘米东京国立博物馆藏

绘滩头芦苇长势茂盛，岸边四只雏雁或立或卧，另一只从土坡后探出头来，盯着前面的四小只。惠崇，北宋僧人，擅诗、画。苏轼曾为其画作《春江晚景》题诗：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。

理查德?盖斯特尔《蓝背景自画像》理查德?盖斯特尔RichardGerstl（88-），表现主义画家，出生于奥地利维也纳。他被誉为天才画家，与维也纳分离派艺术家克里姆特，席勒,以及科柯施卡齐名，但是又与维也纳分离画派的绘画风格截然相反。年仅5岁就选择以极为轰动的方式结束自己的生命，和梵高一样，他的才华在他死后才渐渐被人们所发掘。盖斯特尔的画初看并不讨人喜欢，就像他人一样：孤僻而狂躁，大胆又自卑，非常矛盾。而他与马蒂尔德的地下情更是极大地影响了他的创作生涯。元雪界翁、张师夔《鹰桧图》轴故宫博物院藏 　　《鹰桧图》轴，元，雪界翁、张师夔作，绢本，设色，纵7.厘米，横96.8厘米。 　　此图是由雪界翁、张师夔两位画家合作绘制而成。图绘山石间一株古桧，枝干挺劲，枯枝与新叶相映成趣。老干横斜，一只苍鹰昂首挺立其上，双目炯然，脚爪锋利，紧抓树枝，给人以坚如磐石、临危不惧之感。图中苍鹰以工笔重彩法写出，刻画细腻，笔笔精到，具有宋代院体花鸟画遗风。古桧山石完全用写意风格的画法，出自张舜咨手笔，画风略显粗犷，然颇具气势。苍鹰与山石、古桧虽出自不同人的手笔，但配合默契，毫无突兀、不协调之感，极具特色。 　　本幅右上角作者题款：“雪界翁画黄鹰，师夔作古桧，桐城囗氏好事，遂与之。”下钤二印，印文漫漶不辨。左下角钤“梁”、“黄胄珍藏”鉴藏印。 　　此幅曾藏著名画家黄胄处，后捐献给故宫博物院。佩罗夫《盲人音乐家》瓦西里·佩罗夫（VasilyPerov，8-88年）俄国画家，巡回展览画派创始人之一，风俗历史主题，以现实主义批判动荡社会下劳苦大众的艰苦生活，或记录各社会阶层普通生活的小乐趣。夏杲《竹图》夏杲（88—70），字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。原姓朱，名杲。永乐十（5）进士，正统中官至太常寺少卿。为官四十余年，天顺元年(57)去职还乡，以书画自娱而终其身。擅墨竹，师承王绂而稍变化，烟姿雨色，苍润洒落，偃仰浓疏，动合矩度，时推第一而名驰域外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。亦工楷书。格罗尔《播种者》《播种者》(斯洛文尼亚：塞贾莱克)创作于年，是斯洛文尼亚印象派画家和音乐家伊凡·格罗尔的油画作品。它是一个农民在一个清晨和多雾的早晨在犁地上播种的形象。一片典型的斯洛文尼亚风光，矗立在后面，甚至更远的地方，是kofjaLoka附近的Kamnitnik小山的岩石。它是9世纪斯洛文尼亚神话的一个隐喻，它是一个充满活力的民族，面对着未知的命运，是斯洛文尼亚民族为了收获而播种的象征，也是人与自然相互关系的描述。这也是斯洛文尼亚从农村向城市文化转型的背景。它已成为视觉艺术中最具特色、最具特色的斯洛文尼亚创作之一。它已被IRWIN艺术集团以及塞米纳纳纳卢布尔雅纳种子公司使用，并描绘在斯洛文尼亚5欧元硬币。普明《兰图》《兰图》是元代普明创作的绢本水墨淡设色画，现藏日本皇室。《兰图》画面表现了寒风之中飞扬飘动的兰花的姿态，尤其兰叶处理的潇洒飘逸，充满生命和灵动之气。波纳尔《家》石版画波纳尔（PierreBonnard，-97），波纳尔是纳比派代表画家。波纳尔以色彩而闻名，被誉为0世纪最伟大的色彩画家之一。然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。波纳尔深受印象派代表人物高更影响，喜欢使用色彩及装饰图案来表达自己。《家》是一幅石版画，深深的体现了这一点。

王诜《柳荫高士图》

王诜(约08—0年前后)，字晋卿，山西太原人。出身贵胄，娶宋英宗女，为驸马都尉。与苏轼等人交往密切，常相与酬唱，探讨艺术。工诗文，长于书画，尤擅山水，师法李成。

弗拉维茨基《塔拉卡诺娃公主》

弗拉维茨基最著名的画作是《塔拉卡诺娃公主，洪水泛滥时，在彼得和保罗的堡垒中》。这部作品是根据俄罗斯历史上的一个传说创作。据传说，塔拉卡诺娃公主曾说她是亚历克赛·拉祖莫夫斯基皇后的女儿，并在凯瑟琳大帝统治时期称霸俄罗斯王位，年洪水期间死于彼得和保罗要塞。弗拉维茨基以巨大的悲剧力量描绘了这个年轻女子在充满水的阴暗地牢中面临一定死亡的痛苦，最能表达她的无助和绝望。

常玉《果盘》

常玉不乏技法，却从不理会技巧，不讲究画理，总是随兴所至，以游戏的心理在作画。对于少时家境殷实，后来却贫困潦倒，一生都在追求精神自由的常玉来说，画画更多的是一种情感的自然宣泄。

菲利普·马里亚温《法兰多拉舞》

菲利普·马里亚温（FilippMalyavin），生于年0月日，卒于90年月日。俄国画家，绘图员。菲利普·马里亚温的老师是著名的画家列宾（IlyaRepin），菲利普·马里亚温是一位当时画坛之中的农民画家。擅长创作一些人物画，而且通常描绘的是一些农民形象。戴进《三顾茅庐图》画面描绘的是家喻户晓的刘备“三顾茅庐”拜访诸葛亮的故事。人物的描绘生动而细致，例如刘备恭敬的神态、张飞的深色面庞及武夫样的站姿都描绘得十分传神。人物的动态掌握得非常准确。画山石用大斧劈皴法，松枝颀长，明显继承了南宋马远的画风，用笔简劲。整体画面墨色清雅。格温·约翰《室内人物》格温·玛丽·约翰是一位威尔士艺术家，她的大部分职业生涯都在法国渡过。辽《竹雀双兔图》这幅作品在构图上很讲究均衡对称，如竹与竹、雀与雀、兔与兔之间的位置距离，都保持一定的平行对称的关系，共至连竹叶的对生，花草的奇偶相对，都是经过作者审慎安排的。但它不是搞绝对平均的对称，而是在对称中又有一定的变化，并不令人感到单调死板，而是更富有民间艺术均衡饱满的装饰性风味，体现了当时人民群众对艺术的爱好和审美习惯。詹姆斯·瓦德《戈达尔峡谷》戈达尔峡谷是约克郡萨特附近的一排石灰岩悬崖。沃德为当地地主莱布斯代尔勋爵画了这幅画。他巧妙地操纵透视图，强调了悬崖的高度和规模。在前景中，他展示了鹿和牛，包括一头来自（原本是野生的）齐灵汉姆牧群的白牛，它似乎在守护戈尔代尔·贝克的裂缝。在拿破仑战争的最后几年里，沃德致力于描绘一个由“约翰·布尔”以动物的形式保卫的原始不变的国家景观。他的画也体现了时尚“崇高”景观令人敬畏的特质。张珪《神龟图》《神龟图》卷，金，张珪作，绢本，设色，纵6.5厘米，横5.厘米。图左上自题“隨駕張珪”，下钤“畫”字等二印。后纸有明人题记一则，年款为“成化二十一年乙巳秋九月望日，熏沐頓首謹跋”。又钱士叔题记。钤“奎章”、“天”、“曆”、“項子京家珍藏”等鉴赏印多方。龟在古代为祥瑞之兽，与麟、凤、龙并称“四灵”，外加白虎，又称“五瑞”。此图右下临水沙滩上绘乌龟一只，仰首，口中喷出一股云气，祥云中现出一轮红日，日中有“『08』”字。衬景是广阔的水面和沙丘，使画面平添了神秘感。此图用笔工整细腻，龟之甲纹描画得一丝不苟。构图简洁，设色妍美，画风近院体，为张珪传世孤本。清内府《石渠宝笈·初编》著录。奥尔加·罗赞诺娃《至上主义》

奥尔加·罗赞诺娃（也拼写为Rosanova，俄语：Олten_аВладимировнаРозанова）（年6月日至98年月7日，莫斯科）是一位具有至上主义、新原始主义和库伯未来主义风格的俄罗斯先锋派艺术家。

五代关仝《秋山晚翠图》台北故宫藏

此画描绘的是中国北方景色，深谷云林，气壮意长，从中可以看出北方山村的生活气息。该图用笔简劲，线条粗细断续有别，落墨渍染生动，是中国古代山水画中上乘之作。

马奈《小蒙鲁日的雪》

马奈永远不会美化事物，但是这幅画避开了雪纯洁以及安宁的象征，转而专注的是极端天气带来的问题。

唐杨升《蓬莱飞雪图》

此画以没骨法绘山水，层层叠叠的石峰高耸圆润，山脚下枫树红叶艳丽，积雪覆盖枝叶。

波因特《弹竖琴的少女》在波因特的风俗画中往往着意于情调美的表达，在题材上亦多取古希腊神话。他通过考察和想像，把这类风俗画创作得极富观赏性。

《猿马图》

《传唐韩干猿马图》，来源于唐代由作者韩干所画的中国古画。现藏于台北故宫博物院。该幅无款，旧题唐代韩干作。韩干，大梁人（河南开封），亦有作长安或蓝田人。公元7－年（天宝）召入宫中为供奉。曾师曹霸，以画马而得名，唐张彦远极为推崇之。此幅绘竹石树林，三猿戏於枝间石上，其下绘黑白双骏。画上宋徽宗题字和“御书”一玺，及理宗“缉熙殿宝”玺皆伪，当为后加。然画中不论猿、马、树石、枝叶，皆描绘细腻，或为南宋作品。

伯恩哈德斯·特里格尔《匈牙利国王路易二世画像》

伯恩哈德斯·特里格尔（约6-58年5月日）是德国斯瓦比派肖像和历史画家。他的肖像画细节处理巧妙，色彩明亮，非常有名。宋周季常林庭珪《五百罗汉·应身观音》.5X5.厘米美国波士顿艺术博物馆藏周季常、林庭珪，生卒年不详，约活动于78至88年，南宋颇有盛名的佛画家。此画绘五百罗汉中布施贫饥的场面，画面描绘工细，用线富有变化。汤姆·罗伯茨《夏日早晨的争执》汤姆·罗伯茨（TomRoberts，年月9日-9年9月日）澳洲印象派画家，海德堡画派重要成员，大力推广户外写生，将近距离观察的澳洲民众生活作为高大上艺术的主旋律。仇英《渔笛图》x60厘米纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏图上一处波澜不惊的水域，四周群山环抱的幽静之地，有凉厅依山而建，一长者很随意坐于矮桌上，桌上有二本书，神态中若有所思；远处一位头戴竹笠，吹着笛子悠闲的人坐于船头钓着鱼儿，享受着安然、静谧、自由自在的桃源生活。鲍里斯·格里戈里耶夫《黑衣女子》鲍里斯·格里戈里耶夫（俄文：barosgrigoriev，年7月日至99年月7日）是俄罗斯画家和图形艺术家。陆枚《琼台玩月》《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年个月的深宫生活：正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月“闲亭对弈”、四月“庭院观花”、五月“水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月“桐荫乞巧”、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月“围炉博古”、十二月“踏雪寻诗”。通过这一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，而令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。

歌川广重《瀑布上的月亮》

安藤广重（AndoHiroshige；～;日文：あんどうひろしげ安藤広重），后又名歌川广重（UtagawaHiroshige;うたがわひろげ），日本浮世绘大画家。善于用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然－－种完全柔和抒情的境界，他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。吕纪《四喜图》9cmx07.8cm现藏于天津博物馆绢本绘四只喜鹊，有报喜传福之意，是具有吉祥性质的花鸟画。画这类题材一般是有为皇帝祝福或祈福的目的。《四喜图》属于他的接近北宋院体画经典的工笔重彩画类型，是比较正统的宫廷画风格，寓意吉祥，设色浓丽，用笔工致，具有富丽堂皇的宫廷装饰趣味。吕纪（生卒年不详），字廷振，号乐愚，一作乐渔，明鄞县人，明代画家。好绘画，擅花鸟，近学边景昭，远师南宋画院体格，始致其妙。公元88年至年（弘治年间），与林良等应征入宫，供事武英殿，官锦衣指挥使衔。擅画凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯，工笔勾勒与水墨写意俱能，设色明丽，气韵生动。画面辅以花树泉石，点染烟润，清新有致。间作山水人物，笔法严谨，自然入妙，为院体花鸟画代表作家之一。（以上文字来自：

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