《左西右东》第四届中、美优秀艺术作品交流大展，今天俨然已是第四个年头，从四年前发起、筹展、征集、邀约、场馆选择、作品装裱运输等等，经历了太多太多的事情，也得到了众多艺术家朋友、新媒体和赞助品牌的鼎力支持，从参展人数、作品数量，以及媒体报道，都在逐年大幅度增加。

在美国本土艺术家中的影响力，更是一浪高过一浪。在海外征集中，我们已于9月初通过官方渠道，向美国50个州的艺术委员会发起了征稿通知，相信在本届展览现场，观众也一定能看到更多、更好的海外交流作品。

截止目前为止我们已收到国内外众多艺术家的来稿作品，我们从中挑选优秀作品每周二、周四持续推送，最终入选第四届《左西右东》中、美优秀艺术作品交流大展作品将于十一月中旬公布，入选通知将以邮件形式发送，届时请及时查收。

李祝伟

生于浙江

年西南大学美术学院获学士学位

年就读于博洛尼亚美术学院硕士视觉艺术系至今LucaCaccioni工作室

展览经历：

MOSTRADIBELLEARTEDIBOLOGNA博洛尼亚美术学院博洛尼亚意大利

MOSTRADELL’OPENTOURDIBOLOGNA博洛尼亚

创作简述：-从架上绘画到综合材料的转化，慢慢学习着对材料的使用，现以画面单纯统一来制造强烈的视觉效果，以简单通俗的内容传达单纯话题的探索。往往在平静的气氛之中，利用材料的特性及通过对材料加工制作的手段，使透露一丝紧张与对抗

《三枚螺丝钉》50x50cm综合材料（布面、木条、螺丝钉、丙烯）

《三枚螺丝钉》侧面

《深夜的平静》50x50cm综合材料（布面、木条、丙烯）

《深夜的平静》侧面

《缺口》综合材料（布面丙烯、木头）80x80x6cm

《缺口》侧面

《错位》xcm综合材料（布面、木头、丙烯）

《错位》局部

《错位》局部

《错位》侧面

《移位》45x35cm综合材料（布面、石膏、丙烯、铁丝网、木条）

《移位》侧面

《缺失》x90x13cm综合材料（木板、钉子、竹子）

《缺失》局部

《缺失》侧面

《三尺生活》6×cm综合材料（荆棘、石膏、抓痕）

《三尺生活》侧面

《三尺生活》局部

《三尺生活》局部

李祝伟作品分析

对抗，就是在制造矛盾，是一种力量，有外露的，有内隐的，有看得见的，有看不见的。我理解的艺术，就是阴阳，在对立面中去制造矛盾，在冲突中去寻求和谐。看得见的部分，目的是为了表达看不见的部分，所谓的“画外之境”，“境外之象”。因为有着物极必反的宇宙规律，偏向任何一方，都会导致结果的改变，从而出现了中庸的思想。所谓的完整，其实是不完整的，反而残缺的美更能打动人，因为它制造了一种过程的想象，结果的自由补充。

看李祝伟的作品，最直观的体验就是，他善于在具有形式美感的几何结构中，去制造破坏性，有一种残缺的美，又透露出生机。在对抗中寻求着和谐的过程，有空间感，有时间的延续性。能体会到一种“飞中求挫”的气势，一种具有破坏性，试图打破生命外在束缚的内在张力。

从我个人的角度分析李祝伟的作品，有三个层面，是一种生命力量的推进过程。第一个层面，作为个人主体的挣扎。代表作品:《未想到的结果》、《缺口》、《较劲》。挣扎的主体，处在被压缩的空间，看似柔弱的主体，以一种有序的方式，进行着缓慢但强烈的、不断推进的对抗。对抗是有意义的，具有过程的时间性，黑暗的空间出现了或大或小的缺口。这组作品是过程的艺术，能让人联想到缺口不断变大，破坏力越来越强的势头。就像一滴墨水，刚滴在宣纸上，正在浸染的那个过程，会从中联想到一个可能的结局。第二个层面，以看得见表达看不见。代表作品:《错位》、《深夜的平静》。这些作品，作为破坏的主体已经消失，展示的是一个被破坏后的空间呈现。但依然能感觉得到破坏主体的存在，正以一种无形的力量继续实施着破坏的效应。空间也似乎在无形中缓慢解体。第三个层面，个体转向集体的对抗。代表作品:《移位》系列。铁丝网的构成，是数根横竖铁丝交叉组成的整体，里面有很多小方块的元素，能感觉到是一个有组织有秩序的群体，以更大、更整体的力量进行着对抗，改变和打破了原本的位置和规则。弯曲的铁丝网更是有一种强大的翻滚气势，能联想到过程的激荡，翻云覆雨。这三个层面，是由个体对抗到无形对抗，再到整体对抗的变化过程，由量变到质变的过程。

罗旋

/08/19

征集令

征集对象：中美优秀艺术家

展览







































治疗白癜风哪好
郑州专治白癜风的医院


转载请注明:http://www.zuolili.com/nymzz/14182.html