莫兰迪色为什么这么火？

我们生活中常常说到莫兰迪配色，火遍大江南北的《延嬉宫略》中的莫兰迪配色更备受青睐。究竟是什么样的魔力让的色彩成为典范，今天我们就来聊一聊莫兰迪。

莫兰迪的一生

乔治·莫兰迪

乔治·莫兰迪生于意大利博洛尼亚，意大利著名的版画家、油画家。青年时考入博洛尼亚美术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪一生平淡，淡泊名利，为人谦逊。他把生活分成教课和创作两块，大部分时间在博洛尼亚封达扎街创作，夏天就到附近格里扎拿小镇的山上写生。他一直在博洛尼亚生活，唯一一次出国还是为了参加画展，他一生未婚和三个妹妹生活在一起，内向和孤僻的性格让他的生活和创作形成固有的规律，正是这样的孤独使得莫兰迪有大量的时间全身心地投入到艺术创作。

莫兰迪之所以出名是因为别人从不这样画瓶子

艺术风格所受影响

莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，乔托对其产生过较大的影响，又同时受塞尚、修拉、立体主义、形而上画派等影响，对此后各种流派进行大胆探索，他的绘画既传统又现代。但他的作品又和当时花样翻新的艺术主流脱离来，他对平凡事物的静观使得他超越现实，从而达到人类精神更高的境界。

莫兰迪画的瓶瓶罐罐，表面上是描摹物像的现实性，人的内心才是他真正的主题。莫兰迪的“静物画”又仿佛是对西方传统“静物画”的一种反抗，因为他并不将其看作是无生命的静物，而是一开始就将对象静物看做平等而有生命的物体。

色彩

色彩上，莫兰迪善于夸大环境色，使得固有色和环境色达到高度和谐统一。他使用低纯度的色彩，讲究色彩的微妙变化，给人以宁静柔和、舒适的视觉感受，究其原因是莫兰迪受文艺复兴早期宗教壁画经过长时间岁月洗礼后显现出来的色彩的影响。莫兰迪这种低纯度的色彩搭配，在当今浮躁的社会中，特别治愈人的内心，这也是莫兰迪色系受欢迎的原因。

秩序感

莫兰迪的静物安排非常有秩序感，静物整齐有序的并排而立，直立向上，相互之间紧密地聚拢在一起，静物整体形象具有建筑感、肃穆感、稳定感和生长感。这种并列的方式是文艺复兴前期宗教绘画人物排列的惯用手法。而背景大多由两个色块组成，符合天地深浅的规律，背景单纯无庞杂形体而呈现空灵之感，莫兰迪以物喻人，以背景喻天地，仿佛是人伫立在世界之中，伫立在宇宙之中，引发我们内心的思考。

莫兰迪的高明不止于此

节奏

物像边缘与周围空间、物像互相开放融合。这种开放稍不留神就会和空间完全模糊在一起，他这种开放性空间超高的把控能力，使他的绘画空间充满了呼吸和流动的生命感。

笔法

莫兰迪绘画中的笔法自然而不夸张，介于凡高感性笔法和塞尚式理性笔法之间。创作晚期的笔法形状变大变长，笔触数量少，方向多变，来回弯曲横扫，直到笔上颜色用尽，他常常打破规律将远处笔触处理得比近处还要清晰，这种做法违反空间远近规律，却凸显出其笔法的内在张力。

介于抽象和物象之间

表现物像主体上，他常常不局限于物像的轮廓。从莫兰迪的速写、未完成水彩稿或油画中，我偶然间有一个新的发现，他不按物象的轮廓进行勾勒线条，有的瓶子只有一半或者四分之一的轮廓，明暗关系构成了画面的形，这使我联想到写实绘画和抽象绘画从本质上是一致的，写实绘画中的形面面俱到，令人不假思索便可辨别，而抽象绘画则可以在某些地方用隐晦或不交代的方式表达，从而引发人的思考，莫兰迪的静物是介于写实和抽象之间的绘画。

看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合瓶瓶罐罐后所追求的艺术方向。一切不张不扬的姿态，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。

参考文献：

[1]高翔.静观自然——莫兰迪绘画与中国传统文人画的暗通[R].雅昌艺术网.

[2]钟涵.数见莫兰迪[N].湖北美术学院学报.(2):59-60

[3]高翔.空间的意义——乔尔乔·莫兰迪绘画形式研究[M].云南大学出版社.,.

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文/陈伟钱

设计/郑思懿

校对/陈伟钱

责编/陈伟钱

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