有人问肯派静姐：你们家到底是什么风格？静姐思考许久，不知怎么回答，因为家里的一器一物就是自己喜欢的样子，可以说非常的多元和混搭。

肯派首先是静姐和龙哥的家，家居风格一定体现的是主人的生活和审美。所以，这个风格就叫“肯派”。

肯派器物

肯派的复古空间设计给大家带来的美之体验和视觉享受，一直被很多客人津津乐道：随意拍，无死角。小到花果器玩，大到家具和空间，每到肯派静姐家，姑娘们总会被许多元素吸引，其中造型各异的瓶瓶罐罐真是俘获了不少芳心。

肯派器物

看似随意摆放的各种瓶子却让“家”的氛围变得独特又温馨，这是静姐喜爱的一种软装形式，而这个形式其实是刻意的。静姐直言自己摆设这些瓶瓶罐罐的灵感来源于20世纪西方绘画史上杰出的画家乔治.莫兰迪的作品。

静姐在考究将艺术和美学融入到空间设计与肯派复古家具结合，以搭建出独特的“肯派生活空间”时，对静物元素的选择和运用，特别推崇莫兰迪的艺术体系。

莫兰迪作品

对于莫兰迪，很多人是既陌生又熟悉。

莫兰迪一生只画三样东西：瓶子、鲜花和家乡风景，好像艺术生命非常的单一，并非像梵高、莫奈、达利这样的西方艺术家为大众所熟知。但他的艺术影响力，早已渗入我们生活的许多方面，很多人也并不明了。

也许你身上的某件衣物或饰品，家里的床单或瓷器的颜色就是莫兰迪那些“单一”的瓶瓶罐罐画作中的色彩——时尚界的莫兰迪色系，艺术界的“高级灰”。

莫兰迪色系

（图片来自网络）

那些看似单一的瓶瓶罐罐静物画，单一与丰富却是辩证的。如静姐所说：“每次临摹莫兰迪的画，那些颜色，好难调出来，那些瓶子越看越丰富，越看越觉得难，再看，再看就发觉他哪是画的瓶子，明明是画的人呀！”

乔治.莫兰迪

避世隐者般的画家，苦行僧式的人物。

意大利著名的油画家和版画家，也是20世纪欧洲最著名的画家之一。作为意大利博洛尼亚美术学院的教师，他终生未娶，也几乎没有离开过波博洛尼亚，绘画是他唯一的精神寄托，他笔下的那些瓶瓶罐罐似乎完全可以满足他在精神上的需求。

日本有一句谚语：“一个米粒里住着七个神明”。也许莫兰迪的神明就住在瓶子里，他选择用瓶子来诠释心中的信仰和眼中的世界。

莫兰迪好像生活得很单调，创作素材也朴素单调。但他把现实世界的瓶子转换成他的精神世界，这本身已经是一种足够有趣的置换。

他赋予一个瓶子一整个画面，一整个舞台，好似将静物拟人化和群像化，并以最真诚的专注践行了一生。在那个人人推崇“辉煌艺术”的时代，莫兰迪的视觉审美体系和艺术观念无疑独树一帜，且至今值得人们思考。

《道德经》讲：“五色令人目盲”，中国道家主张将黑色与白色看作最真实的色彩，让心和眼不偏不倚达成某种契合。

白色也是“莫兰迪风格”最重要的色彩，对低纯度灰色调的运用也是其重要特征。这位比夏尔丹出现晚两个世纪的静物画家完全运用独特的色彩观念确立了自己的绘画色彩审美体系。

一般说来，低纯度的复色在感官上很难被生动地表现，而莫兰迪的过人之处正是将这些缺乏生气的色彩有序结合，以独有的平和与沉寂，追求色彩表达上的融合与真实。

莫兰迪色调

（图片来自网络）

时尚界结合“色彩提取法”和“色彩的质感”，形成了一种叫“莫兰迪色系”的配色。在服装的搭配，色彩的视觉感官，以及提升质感方面，以低饱和度传达出一种优雅稳重的气质。

就像一种色彩游戏，莫兰迪色调让物件散发一种高级。

莫兰迪色调

（图片来自网络）

如今，当性冷淡风成为时尚圈一大热门风潮时，从时装、美妆到家居、杂志，甚至时尚街拍、图片风格、照片滤镜等等，莫兰迪式的极简风格和“高级灰”色调被各大时尚品牌争相使用。

当时尚与艺术碰撞在一起，“美”穿越古今，以持久的生命力将莫兰迪的美学丰富了我们的生活。

莫兰迪色系

（图片来自网络）

莫兰迪：“现实世界对于我的启发在于空间、光线、色彩以及形式。”

莫兰迪绘画的另一主要特征表现在空间结构方面，当然，这既包括二维的画面结构，即构图，更包括画面中瓶瓶罐罐的三维空间表达。

莫兰迪的家

“这个可见世界是一个形式的世界，要用词语去表达支撑着这个世界的那些感觉和图像是极其困难的，甚至说是不可能的。归根到底他们是感觉，是与日常物体和事件没有关联的感觉，或者可以说他们只有一个间接的关联，这些事物是由形式、色彩、空间和光线来精确地决定的。”显然，莫兰迪的静物艺术似在探求一种哲学意义上的空间艺术的真实。

莫兰迪的家

形式、色彩、空间和光线是现代空间设计和室内装饰运用的基本概念。空间设计的卓越，体现在人们直观感觉的舒适度、适用度，以及美的享受。莫兰迪的空间概念简单以瓶瓶罐罐体现，以小物件精确诠释了空间运用的直观主义基调和准则。

堆砌，可能会“多而繁杂”，也可以“有序并高级”。

莫兰迪色调空间运用

（图片来自网络）

莫兰迪曾说过：“我惧怕言语，这正是我要画画的原因。”

这里的“言语”，很多人认为应该具有双重含义：一是表达自己的政治观点和立场；二是体现政治立场的绘画题材。在那个特殊的历史时期，这是他远离政治的避世之道。

也可能他只是认为话语会让他失去对艺术的专注且真诚的表达，表达形式的选择才是最重要的，画画便是他最终的选择。

莫兰迪自画像

莫兰迪说过：“我希望他们能让我平静生活！在死之前，我只想完成两幅作品，就两幅。”

就在莫兰迪去世前的几年里，他也曾表达过这样的思想：“信奉为艺术而艺术，而不信奉为宗教、社会正义或民族荣誉而艺术。我最不能容忍的莫过于艺术本着其他的目的，而不是为艺术本身。我从未在作品中解释任何有谋划性的东西。”这大概才是莫兰迪在绘画上表现出题材的单一性和艺术语言的纯粹性的准确解读。

莫兰迪对世界和人生的种种见地、感知，都用这样纯粹的艺术语言表达。一个个瓶瓶罐罐就可以装下他所有的世界：也许是对某个人的了解，也许是对一个现象的表达，也许是对世界的回应……仅此，足矣。

莫兰迪画作

《无限》

我一直爱这座孤山，

和这道几乎挡住整个地平线的篱笆，

但坐在这里，做着白日梦，

我看见篱笆外无限的空间，

比人类的沉默而更深的沉默，

一片无边的寂静。

——莱奥帕奥迪

莱奥帕奥迪是莫兰迪最爱的诗人。像诗境一样，莫兰迪认为：“没有什么比我们眼睛所见更加抽象和不真实。”

西方现代主义绘画与西方现代哲学之间有着密不可分的联系，前者是以后者为理论基础的，因为作为西方现代主义绘画理论基础的现代艺术哲学消解了古典主义的绘画法则。

莫兰迪在画面中非常有节制地表现出丰富的明暗关系，尽可能地去除那些瓶瓶罐罐的细枝末节，将静物简括为结构整体的物象。因此，人们认为他秉持以直觉主义为基础的“少即是多”的艺术观念，如一而终地用绘画作为媒介，竭力寻求哲学意义上的客观存在与真实。

莫兰迪的创作，是他对简单生活的丰富观察，以及与世界对话的感情融入。他的画作并非瓶瓶罐罐“少”，有些作品中的物件堆砌是“多而整体”的，创作“形式少却专注”才是莫兰迪赋予一组组静物“整体群像”感存在的关键。

沉寂却生动，丰富又统一的肯派“静物”世界，便是对莫兰迪的色彩与空间概念的理解与运用。

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文：桑余

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