前言

由王枕美先生为总编辑的《王枕美现代诗集系列》八部诗集：《百鸟争鸣》、《百花齐放》、《百山峥嵘》、《百水奔流》、《百帝飞扬》、《一百个女人的情歌》、《一百个历史的歌谣》、《一百个圣经的故事》，于年12月开始，即将陆续印刷出版，每一部诗集皆富有一百首经典绝伦的现代诗杰作，或大气磅薄、或清丽雅致、或飘逸如仙，都富于哲理性和历史观。

洋洋大观！叹为观止！

宏大的构想和杰出的实践，敢为天下先！

诗颂百鸟、百花、百山、百水、百帝和百个女人情歌、百个历史典故、百个圣经故事。这在中国乃至全世界，都是独一无二的，第一人、第一次面世的。

前无古人！后无来者！

《百鸟争鸣》封面设计图

《百山峥嵘》封面设计图

王枕美先生，大美堂堂主，著名旅欧诗人画家，国家一级美术师

艺术简介

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王枕美先生，大美堂堂主，著名旅欧詩人画家，国家一級美术师。

王枕美出生在浙江温州，一个东海沿岸的村庄，东海、雁荡山、楠溪江造就了他诗情画意、知山乐水的品格。自幼师从国画大师傅抱石、黎雄才，毕业于意大利博洛尼亚美术学院，著名旅欧诗人画家，国家一级美术师。欧洲保卫世界和平艺术家联谊会主席，德国与中国学者与学生联合会主席，德国与中国商业中心董事局主席。中国国家画院（国展）美术中心特聘画家，清华大学美术学院高级研修班导师，浙江量子大学诗词和美术教授。中国书画艺术大师数据中心中国最具投资艺术家、中國好品牌书画艺术名家，中国国礼艺术家、国礼艺术家网当代最具收藏价值和投资价值艺术家，中國現代文人山水画非遗创始人，中国邮政名人邮票当代载入史册影响力人物，功勋艺术家网、中华水墨报中国实力派书画家，美丽中国媒体联盟、华艺书韵文化研究院最美艺术家，艺术家查询中心全国艺术楷模，中国美术家协会、中国书法家协会、中国华夏国墨书画院、中国人民书画研究院人民艺术家，《百年巨匠——新中国艺术大典》特邀艺术顾问、入编现代艺术名家，《中国近现代美术年鉴》大型美术文献典藏特邀艺术顾问、入编现代美术名家，《中国美术》入编中国美术家，师蕫会（北京）特聘导师，中国萧军研究会中央工美联合会专家組成員、浙江工作站站長，中国诗书画家网艺术家委会副会長，中国人民艺术网特聘艺术顾問，中国文化艺术人才库全国主任委員、建党百年长卷创作系列活动组委会书画評审委員会主任委員，中国作家书画院浙江分院特聘画家，中华夕阳红艺术研究院理事艺术家，香港美术家协会理事会员，杭州大美堂现代文学艺术研究院院长。

序

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温文尔雅韵至心声

——解读王枕美现代诗的美学思想

哈达奇刚

王枕美，是我认识了十几年的老朋友。年4月，我去科隆参加中德电视节目交流论坛活动时，与他相遇，从此成为莫逆之交，多年以来一直来往不断。年，他从欧洲回到国内，既写诗又作画，成就斐然，名气一年胜似一年。年盛夏，他来了呼和浩特，我们一起度过了难忘的相聚日子。登上大青山，远眺重峦叠嶂的群山，俯瞰烟雾缭绕的青城，仰卧在绿草地上万花丛中，享受独处天地之间的美妙感觉。也以文会友，与内蒙古的学者诗人们聚会。期间，他还策划了在内蒙古人民出版社出版王枕美诗集《百鸟争鸣》（内蒙古人民出版社，.3）。

这部诗集共编入首诗，分四辑：第一辑百鸟争鸣首、第二辑中秋放歌16首、第三辑城市雕塑4首、第四辑古韵新篇15首。他说《百鸟争鸣》是他准备创作的系列作品《百花齐放》、《百山峥嵘》、《百水奔流》、《百帝飞扬》、《一百个女人的情歌》、《一百个历史的歌谣》、《一百个圣经的故事》八部诗集的第一部。我很羡慕他的坦诚和执着，一位在欧洲游学十年回归祖国的艺术家，静下心来从事系列诗歌创作，真是少见。书印得很精致，文字也耐读，一百只鸟由凤凰开头，让授带衔接，以鹏收尾。巧具匠心！耐人寻味！

正如他在后记里所言“大千世界，似幻似真；世人百态，可唱可掬”。诗吟百鸟！意在苍生！

年他很年轻，就已在诗海荡舟，第二辑中秋放歌、第四辑古韵新篇中有他写于那一年的作品。那时正值顾城北岛们喧嚣之时，但他的诗无半点朦胧新潮，无怨天尤人的哀叹，也无愤世嫉俗的宣泄，有的只是对诗经、楚辞、唐诗、宋词流传下来之诗歌伊甸园的憧憬和李杜、苏东坡乃至柳永之唯美的追溯，这种中华民族传统文化的DNA深深地根植在他的血脉，即使在第三辑城市雕塑里写欧洲几座都市罗马、威尼斯、佛罗伦萨、博洛尼亚和那里的黄昏、喧哗、深巷和乔治·华盛顿、但丁时，依然让他“想起了中国/想起中国的长城”。（《百鸟争鸣·罗马》）。

《百鸟争鸣》出版后，他开始写山，七言绝句，发表在百度博客上，很快众网友们回应，于是他继续写山。不过不只是七言绝句了，改用五言绝句、六言绝句、四言绝句。“古人既然创造了五言绝句和七言绝句，那么六言绝句、四言绝句也不是不可以写。”他说，况且，他只是框定了句式字数，并没有严格仿照古体诗的格律去写。他认为，“现代人没有必要拘泥于一千年以前产生的和适用的古体诗的格律。”当代人往往“写不好古体律诗，死板、枯燥、缺乏生活气息和诗的意境。”其实，他是新体格律诗的倡导者和实践者，且不说他的偶数绝句写得如何经典，单说他的新诗，就有很多新格律诗的韵味，用他的话讲，“去完善现代诗，使现代诗走向经典化。”

说起新格律诗，王枕美绝非第一人，历史上有吴芳吉、闻一多、徐志摩、何其芳、余光中等能数一大串，甚至郭沫若、冰心也在之列。但王枕美的新格律诗涉猎更广泛，既有五言七言绝句，也有四言六言绝句，更有一种一首诗中前后两段对称的格式。

白雪芬芳！白雪芬芳！

那晚，惊回头，

你美目盼盼，

满脸的春色也灿烂。

你说：“诗，很喜欢！”

知道吗？当你的红唇一动，

便是漫天雪花飘香。

白雪，白雪啊！

白雪芬芳！白雪芬芳！

这晚，惊回醒，

你彩铃朗朗，

满幕的春色也灿烂。

你说：“心，有些醉！”

知道吗？当你的玉指一点，

便是彻夜相思缱綣。

白雪，白雪啊！

白雪芬芳！白雪芬芳！

白雪芬芳！白雪芬芳！

（《一百个女人的情歌·白雪芬芳》）

再见银花！再见银花！

那天，在宴会上，

你如樱桃小口只一吐，

便是父亲的草原，母亲的河！

父亲的草原好瑰丽，

母亲的河好深沉。

你知道吗？

银花，银花啊！

再见银花！再见银花！

这天，在夜街头，

你如新月凤眼只一盼，

便是满天星斗，满地月光！

满天的星斗好璀璨，

满地的月光好妩媚。

你知道吗？

银花，银花啊！

再见银花！再见银花！

再见银花！再见银花！

（《一百个女人的情歌·再见银花》）

上面两首诗，不是有明显的固定架构和格式吗？这样的诗，他写了不少，在《一百个女人的情歌》中尤其多见。这样的诗，读来朗朗上口，且又字斟句酌，既有古体诗词的铿锵，又有民歌的叠咏，更有现代诗的直白。乍看随手拈来，细品不乏精雕细刻，功夫了得。这种平淡之中的神妙，不是每个诗人都能够做得到的。

他的“百”系列，我还读到了《百山峥嵘》、《百水奔流》、《百帝飞扬》部分篇什。如果说《百鸟争鸣》很像是一部科普读物，夹杂着鸟们与古今风流韵事之间的关联；那么《百山峥嵘》很像是一本地理杂志，带着人们的影子或历史的观照；《百水奔流》则是中国水系人文大观，从李白的“黄河之水天上来！”到苏东坡的“大江东去，浪淘尽千古风流人物！”再到王枕美的“沙河流出罗山，东海涌起沧浪！”多了几分人的情感，而每一条水，正如他所说“无论是江、是河、是溪、是沟，也无论是大、是小、是长、是短，都是母亲河。”诗从“上善若水”，写到“我们每个人应从水中感悟人生最基本意义”；《百帝飞扬》倒像是中国二十四史普及本，虽然不再是绝句，但每首八行二节，中国历史上的开国皇帝、盛世皇帝、幸运皇帝、无为皇帝、情种皇帝、隐忍皇帝、暴虐皇帝、荒淫皇帝以及造反的领袖，都有描述，帝王们倾其一生苦心经营的王朝，王枕美寥寥数笔，功过是非赫然纸上。

他的“百”系列写得都很好，然《一百个女人的情歌》则更生动、鲜活、动情，与女人们的情感互动，似火焰燃烧，似泉水喷涌。

怎么看你都是那荷，

越是夏天的烈焰，

越把自己开成烈焰。

且把春愁那百寻柔肠，

与夏天一起燃烧，

快让你冲出世俗浑浊之牢。

你也快去告诉那一枝残荷，

那一枝昔日枯萎的残荷也快来，

快告诉她就在夏日熊熊烈焰中槃涅！

如果不能爱得灿烂，

那就爱得悽烈，

一池荷花一池旖旎。

你是那荷——

风清月朗时一幅荷塘清趣！

风狂雨骤时一幅泼墨惊艳！

抱月光之贞哦佩爱神之剑，

美目盼盼哦遥望苍天，

孤独的心早已充溢着那甘烈荷香！

碧涟涌处，莲藕依依；

骄阳当头，激越飞扬。

你就是那荷，开不败的娇红莲！

——《一百个女人的情歌·你是那荷》

我年轻时曾读郭沫若的情诗，很是燃烧在一起，惊羡那纯粹、桀骜不驯、不顾一切，还有细腻得掉下一根绣花针都能听得见。《你是那荷》让我想起了读郭沫若时的心动。诗人极富海想，却不失风雅，从中，我看到了本真，没有任何掩饰，直截了当，意往神驰。“风清月朗时一幅荷塘清趣”，这是散文的意境，王枕美散文写得也很好；“风狂雨骤时一幅泼墨惊艳”，这是国画的构图，王枕美山水画得也很到位。另外，有几首写了草原上的女孩子，我还都认识，倍感亲切。只是我平常见而无有怦然，王枕美却初次相见而竟有“一朵彩云飘然而至”的心动和幻境。

阿丽玛！阿丽玛！

你说：“我叫阿丽玛！”

阿丽玛定是瑰丽、定是俏丽。

不必问——

定是草原上最美丽最动听的字！

闻名亦如见人，

当一朵彩云飘然而至。

阿丽玛啊阿丽玛！

——《一百个女人的故事·阿丽玛》

我还读了诗人另两部诗集《一百个圣经的故事》和《一百个历史的歌谣》里的部分诗。

《一百个圣经的故事》是他——现代东方诗人对古代西方经典《圣经》的解读与诠释，几分意旅，几分心奇，几分感慨。

人类的语言呀从此也就乱套啦！

该诅咒巴别塔啊该死的巴别塔，

否则中国人考托福用不着这么害怕，

别说四级、六级，八级都不在话下，

去欧洲去美国都用不着大使馆签证。

哈哈哈哈哈哈！

——《一百个圣经的故事·巴别塔》

戏谑之言，透着几分俏皮，将一个西方古代传说与中国当代人们普遍关心的“托福”联系起来，让人觉得圣经并不神秘，可读也可近。

《一百个历史的歌谣》则有所不同，写成年代以、、为主，基本上都是诗人有感而发之作。其中有《南屏山》和《龙凤呈祥》出自《三国演义》和京剧戏曲；有古代四大美女和当代小提琴演奏家；有言情小说《金瓶梅》中的金莲、瓶儿、春梅；有长城、端午节、中秋月；有渔夫和小鱼儿们；也有屈原橘颂、李白出峡、东坡赤壁和古代女诗人薛涛、李清照、严蕊。游逛当今山水穿越远古时空，身为现代书生感叹昔日英雄，自喻红尘情种辩白风月丽人……诗人的这一切，源自饱读、善读、痴读；源自爱诗、为诗、痴诗；源自闲情、钟情、痴情。终归源自一个痴字！身处乱纷纷尘世而于诗痴、于史痴、于人痴；充耳不闻官宦奇闻花边新闻桃色绯闻，俨然古代桃源居士，在斗室览卷兴叹，面壁妙语；我很少听到他讲时代梦想改天换地，贪官亿元不义之财，市场何家盈亏得失。他有一个只有他自己能够感知的神秘世界，那里无比自在、无奇不有、无限富有；他有一个只有他自己能够驾驭的美妙潜能，游西湖向故人话旧，穿九曲寻貂蝉拜月，过中秋与嫦娥调侃：

那时候，屈大夫发疯了，

曾问：“夜光何德，死则又育；

厥利维何，而顾兔在腹？”

到后来，李太白喝醉了，

胡说：“举杯邀明月，对影成三人。”

又到后来，苏东坡失眠了，

叹道：“转朱阁，低绮户，照无眠。”

还有谁唱你呢？

贾岛说：“僧推月下门。”

韩愈说：“僧敲月下门。”

张孝祥说：“玉鉴琼田三万顷。”

柳永说：“杨柳岸，晓风残月。”

连后来者余光中也不想睡了，

也说：“月是冰过的砒霜。”

——《一百个历史的歌谣问月》

他时常与他们为伍，有时同桌共饮，有时在《兰亭序》碑前共放纸船，有时和李白一起出峡，一路上唠叨：“那年当他乘舟出三峡时，/两耳啼不住的是哪一群猴子？∕而两岸狰狞的青峰连绵，∕又怎样看得他心猿意马？”忽而想到自己是当今污染环境中的一介书生，不免与李白舟下清流做一比较而感叹，“水还是源头青青水，∕毕竟未被污染，∕天却被巫山的云雨吞了，∕白帝城看不见就看不见，∕最悬念处便是江陵还远！”（《一百个历史的歌谣·李白出峡》）。

这就是王枕美，或曰王枕美现代诗。

王枕美的诗，每首之下都有一个注释，简明点出所咏人物和事件的出处及评论，这是王枕美诗歌作品的一道风景线！既可以帮助读者对他的诗有一个深入浅出的认识，免得云里雾里出不来；也可以引导读者对他的诗所涉及的人文历史有一个大概的了解，省得去查阅故纸堆。所以，这不是故弄玄虚的画蛇添足，而是恰到好处的画龙点睛。

年，王枕美寄给我一本袖珍版《王枕美诗书画选集》，其中有18幅山水，4幅书法、25首诗，还有一序一跋，策划好，编排好，效果好，而更重要的是我由此才知道王枕美还是一位造诣不凡的画家。

画，我很欣赏的，但毕竟不是行家，真不敢说三道四。但奇妙的是，当我看到王枕美山水，却有一种看到了真正山水的感觉。平常，人上山，这山看着那山高，有树有石有流水，总有很多情趣让人流连忘返，生动是生动，但瞎子摸象，只见一岭一涧，身在庐山不识庐山真面目。可是，王枕美让我识了庐山。

王枕美笔下的山水，全都是动态的，向前倾的，人格化的，有灵性的，还有的就是人像或鹰隼。那山，不图形似只求神似；是山，又不是真山；是他心中的山！这与王枕美诗如出一辙。

王枕美才华横溢，且能够超脱尘凡，静下心来创作，亦诗亦画，在当下时潮中确属难能可贵。他是当今新时代真正的艺术家，诗、书、画三绝，作品让人震撼，称他艺术大师也并不为过。他的八部诗集，不愧是中国当代诗歌的杰作，也将会对中国现代诗的经典化产生巨大影响。

时至年，由杭州大美堂出品、由他为总编辑的《王枕美现代诗集系列》即将陆续出版，此系列共八部诗集，每集一百首诗，是为《百鸟争鸣》、《百花齐放》、《百山峥嵘》、《百水奔流》、《百帝飞扬》、《一百个女人的情歌》、《一百个历史的歌谣》、《一百个圣经的故事》。洋洋大观！叹为观止！

宏大的构想和杰出的实践，敢为天下先！

诗颂百鸟、百花、百山、百水、百帝和百个女人情歌、百个历史典故、百个圣经故事。这在中国乃至全世界，那都是独一无二的，第一人、第一次面世的。

前无古人！后无来者！

写到此，再向读者推荐王枕美现代诗集外集的三首诗为这篇序的尾声，是为《过吴山》、《上金鸡岭》、《登香山》。

过吴山

王枕美/著

昔日东坡游吴山，

天赐暴雨有美堂。

而今我也吴山过，

漫山桂花欲怒放。

同是红尘逍遥客，

千年之约遥相望。

一卷诗画与君读，

两耳涛声长江浪。

.9.9

杭州

这是王枕美的人生观！

上金鸡岭

王枕美/著

登上金鸡声闻天，

千佛名山咫尺间。

放眼苍穹青未了，

回头新柏树三千。

山不在高神韵足，

随遇而安精气添。

幸有先生留文脉，

一脉正气在人间。

.10.1

济南

这是王枕美的历史观！

登香山

王枕美/著

山脚望炉峰，嶙峋瘦而高，

恍如一位历史老人在思考；

踏至炉峰，跌宕起伏，

好似走进一部历史的歌谣。

唱尽了人世是非曲直，

阅尽了人间丑恶美好，

登上绝顶欲冲天而起：

走出小我！走进大我！

立一代之言；

做万世师表。

归来时——

我携你手悠游于山水之间，

与你琴瑟和鸣共白头到老。

.9.19

北京

这是王枕美的大境界！

王枕美温文尔雅，韵至心声，是一位二十一世纪中国现代最纯粹的文人！

祝愿艺术田野上的黑马，奋蹄向前，继往开来，直达彼岸！

（作者系中国作家协会会员，中国电视艺术家协会会员，中国蒙古文学学会副理事长，中国民协理事，国家一级作家、研究员，享受国务院特殊津贴专家。）

跋

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气韵逸性碧水丹心

——解析王枕美山水画的美学思想

裴媛媛

我与先生相识纯属偶然。

年5月，我奉单位领导派遣参观第十七届杭州艺术博览会，在展会尾声前去，也没有指望遇到真正大师级的艺术家，到达时展厅又已撤了大半，剩下的展位零星散落在空阔的展厅各处。

正应了那句“无心插柳柳成荫”的古语，我漫无目的地逛，竟在一转弯处，看见宽大的书画展位只一位风度儒雅的艺术家在撤展，展墙上的作品才取下一两张。我停下脚步细看作品，大大小小有三四十幅山水画，大气磅礴又满纸江南烟雨，水墨酣畅、诗情画意地描绘着雁荡山、西湖、丽人行等等，似曾相识却都独具自家面貌。我在博物馆工作，看展观画久了就把我对他作品的评价说与他听，他的作品即有傅抱石的大开大合，也有黄宾虹、李可染的恢弘格调，艺术造谐深厚，艺术价值不菲，属于大师级的山水画家。他见我点评挺专业，便问我专业和工作，一场闲谈，我们竟成了知己朋友。

我们奋斗目标一致，都在为中华民族文化和艺术的复兴而努力奋斗。时隔五年，才懂得原来我与先生相识并非偶然，定然上天安排，冥冥之中自有天意！

时至年，先生诚挚地邀请我为他的《王枕美现代诗集系列》担任编辑，我也欣然接受了。此系列共八部诗集，每集一百首诗，是为《百鸟争鸣》、《百花齐放》、《百山峥嵘》、《百水奔流》、《百帝飞扬》、《一百个女人的情歌》、《一百个历史的歌谣》、《一百个圣经的故事》。洋洋大观！叹为观止！

我素来知道先生精通经史，学贯中西，诗、书、画三绝于世，有雄心和壮志，也有魄力和担当去完成自己所追求的宏大目标。且不论他的诗属于当代还是后现代，亦或是先锋派，都是“以雅以南，以龠不僭”的佳作。单就这样宏大构想和杰出实践，敢为天下先。诗颂百鸟、百花、百山、百水、百帝和百个女人情歌、百个历史典故、百个圣经故事。这在中国乃至全世界，那都是独一无二的，第一人、第一次面世的。前无古人！后无来者！

年、年、年，先生每年在浙江博物馆西湖孤山馆区学术报告厅“武林文博讲坛系列讲座”主讲：《也谈黄宾虹兼论如何评价现代中国画》、《从西湖诗词谈中国诗歌传承之路》、《论中国现代诗画的艺术升华》，内容涉及中国画和诗歌，就中国现代诗画的艺术升华提出自己的思考。

先生说：“现代诗没有达到艺术升华！基本上是用散文的句子排列成诗行；现代画也没有达到艺术升华！普遍只停留在写生的层面。”真知卓见也！

而我则诚惶诚恐，毕竟我对诗的研究并不深，在此大好平台，我还愿意谈谈先生的山水画。

与在博物馆、美术馆展览的古代设色山水画、当代山水画不同，王枕美山水画既有傅抱石大开大合、气势磅礴的气度，也有黄宾虹、李可染恢宏的格调，皴、擦、点、染又十分工整，从气韵生动、经营位置、传移模写方面体现着对传统艺术的敬畏和传承；然而就骨法用笔而言，则属于田园诗般的青绿、浅绛、重彩、水墨艺术程式；画面是气和韵的和谐统一，具有浓郁的现代生活气息,展现出中国现代文人逸性诗意山水艺术风格和与众不同的山水画美学思想。

王枕美现代山水画应当属于中国文人山水画的经典！

正当中国人都在全力以赴地进行现代经济建设，王枕美先生以最大的勇气描绘艺术家与精神追求的美学根本——人与自然的和谐，用气韵生动的画面、逸性诗意山水构图之美和对祖国山水的痴情一片，深深地吸引中国文化艺术界和文化艺术品市场的目光。

王枕美先生，年出生于温州永强，一个东海沿岸的村庄。东海、雁荡山、楠溪江造就了王枕美诗情画意、知山乐水的品格，自幼深受永嘉山水环境的滋养，让他对故乡山水有着深深的眷恋之情。他二十余岁到杭州富阳开始从事工笔仕女画创作，由于擅长人物线条描绘及其画面背景处理，在富阳书画界名列前茅，从学者如云。他觉得仕女画虽也可成一家，但始终无法舒展自己内心更加广阔的天地和情怀，赴欧洲游学的十年中，他并没有放下手中画笔，而是将自己心思注入到更加博大精深的山水画创作中去。

而后，他从意大利著名的国立美院——博洛尼亚美术学院毕业，博洛尼亚有欧洲最古老的、建于十一世纪初期的波伦亚大学，是意大利的艺术名城。在这座艺术名城里，他学习了西方绘画艺术的审美标准，吸收了国际视野下的历史主义方法论及其观点，为他回归中国山水画传统和开创现代中国山水画奠定了坚实的现代审美理论基础。

年王枕美先生在意大利博洛尼亚美术馆以一幅《博洛尼亚山》而荣获特殊艺术金奖。

回国后，他游览了祖国的大好河山，用丰富的历史知识和生动的现代语言全新解读历史、激情歌颂自然，所到之处写下颇具新意的诗篇，创作了八部诗集，如《百山峥嵘》、《百水奔流》等等。他还从现代国画大师傅抱石、黎雄才、黄宾虹、李可染等山水画大师的绘画技法和作品意境中吸收养分，创作出《瓯江潮》、《雁荡山》等20余幅大作和近幅小品，被德国、意大利国、法国等诸国的国家美术馆和私人艺术机构以及华侨同乡会诸收藏家收藏。

以气韵生动表现事物的内在精神和外象特征，一直是中国画创作、批评、鉴赏所遵循的总圭臬。山水画家注重山水气脉相连是基调，更是优点，画面品格往往与画家的精神气脉相连，是胸中有丘壑的体现。《春韵》、《夏逸》、《秋兴》、《冬趣》是王枕美热爱家乡山水、一腔爱乡之在画面创作中的凝炼；他热衷于永嘉山水四季题材的创作，仿佛能通过描绘这些山水一次又一次回到绿水青山的家乡。

《夏日山居图》或大或小的团块笔墨结构，以染为主，以勾为辅，层层晕染，片片勾勒；多方拙、细腻之笔，却又在方拙之中见其秀丽工整；既有整体性的美感又内中层次感丰富，湿枯浓淡兼施并用。唐代张彦远《历代名画论》论画六法中指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”王枕美山水画，无论是春江、夏山、秋水、冬雪，线性笔墨勾勒结构都若隐若现于画面远景之中，不是真实的描绘，而是一种物象神采的凝聚，营造出绵延不断、气韵周全、灵气生动的山脉。这种画的元气来自于大自然的山水和艺术家自身的元气化合而来。正如明代汪珂玉所说：“谢赫有六法，而首贵气韵生动。善骨法用笔，非气韵不妙；经营位置，非气韵不真；传移模写，非气韵不化。”而王枕美山水画的最可贵之处正是贵在气韵生动。

变革与创新中国现代山水画，怎样使作品既尊重传统，又对自己诗意的艺术表现更有裨益，在王枕美绘画中成为逸性和气韵的关键所在。他受过欧洲美术专业学院教育的熏陶，充分吸纳了西方的艺术观念。自我意识高扬，个性人格超越，往往与自然美的吟味和发现相伴，在王枕美笔墨实践中发生了深切的作用，并在他的创作中充分展现出了叛离和超越的维度。

《万壑松风绿染衣》苍山翠柏，清逸横生，画面移步换景，从家乡建设到临泉听瀑，再到奇峰翠柏，直至百舸争流。在他的画面里充满着意味深长的社会变革而饱含深情厚意；远山简约，但见层层叠叠，轮廓分明；近处笔墨纵肆、浓重，披麻皴、米点皴交叉应用自如，笔意深邃。他所追求的视觉表现效果与李可染主张用“最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”不谋而合。

年巨作《忆江南》，王枕美展现出了全新的变革面貌，非逸笔草草，而是一方面用韵来支撑逸性，或遒劲的线条、或灵动的笔势、或淋漓挥洒的色彩，在画里营造出雄逸的山水纷围；但另一方面，内在的力量之美通过连贯的气又使画面质感漾溢着清逸的山水内涵。这吻合意大利画家洛马佐在《论绘画的艺术》中提出：“画家的任务在于借助艺术来修正和弥补自然界的缺陷，从而使自然界的缺陷在艺术的遮掩下巧妙地隐藏起来。”南北朝时期的谢赫时代画家们让手下万物气韵生动的方法：一是借助动势，一是借助有变化的重复，以此来达到营造物象的精神与面貌。纵观王枕美先生多幅大型巨作如《忆江南》、《夏日山居图》、《雁荡揽胜图》、《江南雪》等，与谢赫的美学思想如同一徹。

赏王枕美先生一系列清新诗逸的现代山水画巨作，让我们看到了这种借助于动势和有变化的重复，是中国山水画从能格、妙格、神格、逸格依次升华的美学新层次！

德国美学家鲍姆嘉登认为：人的心理活动有“知、情、意”三个方面，真正的艺术是为了表现感性认知的完善。而永嘉山水正是王枕美感性认知所

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