北京去哪里医院看白癜风 https://wapyyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html
自画像布面油画80x60cm生是不由自主的吴华的艺术实践因其建筑规划设计而著称，而她近年来的自由艺术创作却罕为人知。吴华曾策划过“北京与北京：老北京城保护与发展论坛”及艺术展（联合国教科文组织）、“北京背景论坛”（北京大山子艺术节）、“中国国际建筑艺术展”（中华世纪坛）、“居住改变中国——城市记忆与远见”建筑艺术展等，这些活动凝聚了她在美国宾州和罗德岛、中国北京和台北工作、生活积累的视野和经验。然而最能让吴华回抵其生命底色的，还是她的自由艺术创作。旋布面油画直径80cm吴华年生于北京，成长于急遽变迁的社会与意识形态轮回的背景下。她的自由艺术创作可以年为界，分为两个阶段。这一年她在今日美术馆举办了“生——吴华个展”，展出了吴华在-年间的创作，它们大多是布面作品，运用了油彩、丙烯、马克笔、粉笔、蓝墨水，也有少量复合材质的作品。唐克扬称它们是吴华的“心灵日记，它从灰暗的日常中萌芽、生长、缠绕、愈合，在现实中‘挣扎求生’而‘释放重生’。”这次展览中有一幅《自画像》（布面油画，60*80cm，）引起了我的注意，与其它作品藉由万物生长的有机线条布局自我的意念不同，吴华直接抒写了自我的心象并命名为自画像。这是介于抽象与具象之间的形象，层层堆积的白色占据了大部分画幅，丰富的肌理蕴含着复杂的往事，它们经年累月地包裹着同时也覆盖着的是一个幽幽的“黑洞”，既不知其深，亦不知其广。这样一幅自画像，就像一个洞口将我引向在现实秩序和逻辑以外的另外一个世界。我不能不承认，这另外一个世界我也曾经来过，那些似曾相识的经验和感受当初是如此惊心动魄和刻骨铭心，然而在我与我们成长的过程中却被逐渐忽略甚至遗忘了，我们也逐渐地就没有能力去正视和反思它。吴华在画布上用力刮过的凌乱笔触，显然不是对结构或抽象等绘画形式的探索，更像是她从“集体遗忘”中挣扎出来重建时间的连续所留下的痕迹。这是生的一部分，也是吴华的心结。吴华谦逊地把自述放在展览图录（香港：中国今日美术馆出版社有限公司，年版）的最后，开篇的第一句话就是：“生是不由自主的，它既是主动的又是被动的。它欢喜也残酷。”扭动布面马克笔直径60cm在第二阶段的创作中，吴华转向了不同媒介的并置及其相互作用的实验。她将观念与感官、记忆与手工实践综合在一起，对历史和现实提出了问题。在年“丝路云裳艺术展”（太庙，北京）和“机杼”当代艺术展（金鸡湖美术馆，苏州）上，吴华的新作引人瞩目。这种融合了绘画与各种日常物品的艺术实践，源自20世纪最重要的艺术家之一劳申伯格开创的CombinePainting，吴华藉此解除了画布的二维空间局限，然而她的目标不是挑战艺术中的现有元素，重新评估现有的材料与技术，以打破现代主义的既定框架。吴华的艺术实践是要在现实与历史之间的断裂处建立起链接，她透过各种媒介来模糊以往与今日现实之间的壁垒，以历史的记忆来观照现实。编.织物铁丝网、丝绢、麻绳吴华所使用的材料，可视为截然不同的两个部分。一是承载了人文、人性与个人化体验的画布、水墨、丝绢、衣裙，另一是意义指向确定的“公共”象征。在她的作品中，我们看到与丝绢、墨痕和霓裳牵连、固定、纠缠、拉扯的是带刺的铁丝网、金属质地的纱网、制式的金属网格、锃亮绷紧的金属线、细密的别针、肉眼不易觉察的订书钉、工地用脚手架、装修现场的木梯子……还有，在画布中央突起的刀痕、粗暴外翻的画布祼露出植入的金属网格——我们看不见刀，却无时无刻不感觉到无形的锋利以及暴力的存在。这是真正的残酷。丝缚脚手架四组绢丝面料cm在创作中，吴华经常使用“拼贴”、“并置”的形式探索历史和记忆的样貌，同时也纳入了个体生命对权利主体敏锐的反应。但是相对于一种对抗的姿态，吴华更倾向于使用一种共存或渗透的手法来探索这个既鲜明又模糊的地带。她拥有通常批评家所谓女性艺术家的敏感，但吴华的过人之处在于她保持了自己的敏感，同时将强烈的感知与认识相调配化解在一个中性的词汇里：“编.织物”、“丝絮”、“丝装”……艺术家在这里完成了自己的创造。丝装丝绸袍服墨水丙烯别针吴华以布面绘画为主的第一阶段创作，以树、山、水等母题探索了线、形、色、空间与时间，特别是绘画形式的有机生长与结构性的构成，呈现出了一个很强的意志主体。这个主体在她突破了画框与画布的创作中进一步获得确立，对于吴华来说，艺术因此不是怡情遣性的生活之馀，而是一种独立的、不敬的、机动的认知方法。吴华的创作是“私人”的，就像回忆录一样，但同时也映射到了整个世界。丝装.丝绸袍服墨水丙烯别针吴华创作的魅力在于它们直面自己的勇气——无论是对大自然的觉醒，或者是对后全球化背景下人类处境之矛盾的省思，吴华都不回避探讨那些沉重的话题，而且她的创作始终围绕着个体主体的重要性展开。事实上，吴华投入自由艺术创作的意图，就是创造出具有意义的个体生命。Dress金属网铁丝绢丝金线她作为一个艺术家以及作为一个个人的杰出之处，一部分在于吴华的目光不仅局限在艺术领域，而是扩展到其生产条件——科技、经济、政治与历史，正如她作为一个建筑师在世界各地完成的与未实现的多个项目中曾无数次观察到的，她感知于到世界转变之激进与微妙，吴华转而回向一个人的重写，她一方面对个体主体充满高度意识，同时她将这个人放置在开放的世界结构中反复重写，就像我们在她第二阶段的创作中仿佛看到她的自画像“黑洞”的反复出现。不同的文化在吴华的作品中发生金属撞击的声音，在现实的轰鸣中我们也能听见历史在这一个人身上产生的独特回响。纸盒卡纸宣纸水墨铁丝纸盒卡纸宣纸水墨铁丝无论是第一阶段还是第二阶段的创作，吴华的作品皆可以称作是“第一人称”的作品。吴华的创作动力源于她自身的经历，“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）虽然熟识的老僧已逝，飞鸿不知去了哪里，从前题写过的旧壁也找不到了，但那些往事所遗留下来的痕迹，仍然是当前人生的多重困境。许多朋友不解吴华好好地做着建筑设计和规划，为何要转向自由艺术创作。孰不知创作可以“救命”，能一根针一根针地把吴华从看不见、摸不着的历史暴力与创伤中救出来。记忆在某种程度上是吴华作品的实质，决定和影响着她如何调整材料及其关系。重峦金秋卡纸宣纸水墨金属网对于吴华而言，自由艺术创作最有力量的一点，就在于它能够打开她从未在现实生活中试图涉足的“谈话”：与历史中的自己对话，与走过来的观者交谈，它把吴华放到世界里，拉近她与他人的距离。艺术给吴华提供了这样的可能：无论是创作还是观看，它都能让她重新习得如何以更加开放、更加反省和包容的观念思考自我的历史经验。所以吴华的创作，避开了过度装饰性的陷阱，也远离了务实投机的诱惑，而聚焦在所谓沉重的话题。山河破宣纸水墨金属网铜丝过去几年来，一度看似淡化的世界观又逐渐地浮出：一个可以截然划分成对立两极的世界，需要开展对立的斗争来解决其中的矛盾，无论是在经济、贸易、政治和社会领域，或者是有关民族、地区、家庭甚至情感、心理的问题，吴华的创作何尝不是对这个状态的一种思考和回应。宋晓霞中央美术学院人文学院教授、博士生导师吴华生于北京毕业于北京工业大学建筑学，获学士学位毕业于美国宾夕法尼亚州立大学建筑与规划专业，获硕士学位现居北京，大的建筑设计公司(北京、香港)建筑与规划设计负责人

转载请注明:http://www.zuolili.com/nymly/24674.html