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近日，“威尼斯与威尼斯画派”展览于国博开幕。本次展览展现了数百年来一脉相承的威尼斯本地独具魅力的艺术特点，作品涵盖文艺复兴、巴洛克、洛可可等多种艺术风格。

威尼斯与威尼斯画派

/3/24-/1/22

地点：国家博物馆北16展厅

费用：30元（门票可在该展展厅入口处购买）

明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的16世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代、理性至上的启蒙运动时期。“威尼斯与威尼斯画派”清晰地展示了15世纪到18世纪跨越年历史的威尼斯流派的发展脉路。每一幅画作都是世界艺术史上的珍品。

威尼斯画派

威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在14世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中、国家强盛；艺术受拜占庭及北欧风格影响；15世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、安托内罗·达·梅西那等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体互助会的支持，绘画得到发展。

16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响

沉睡的维纳斯

年，提香，现藏于德累斯顿历代大师美术馆

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于年的一副油画。画作描绘了罗马神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。

十五世纪文艺复兴在威尼斯

人与自然及风景

在艺术方面，至十五世纪中叶，威尼斯热衷于金碧辉煌和花团锦簇的装饰，举国崇尚细腻而奢华的风格，被称为“威尼斯哥特式”。在绘画方面，到十五世纪下半叶，意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。文艺复兴艺术源于古典建筑、形象和装饰元素构成模式的重新发掘，通过透视与几何法以逼真的手法描绘事物，更为重要的是对人类自身价值的重新认识。在帕多瓦出现了一位年轻的天才画家——安德烈亚·曼特尼亚。虽然他未身处威尼斯，但其高超的绘画技法已流传至此。威尼斯领袖家族维瓦里尼（安东尼奥、巴尔托洛梅奥和阿尔维斯）和贝利尼（雅各布，真蒂莱和乔瓦尼）的画家们及其学生与追随者，立即学习和吸收帕多瓦城传来的新风格，最终成就威尼斯绘画。尤其是非凡的伟大画家乔瓦尼·贝利尼，他的历史性贡献铸就“威尼斯风格”，即将光线和色彩相结合，使色彩反射再现，重新营造画作的自然景观。这项技法创造力人与圣者形象共存，使凡间的人和超凡的神变得和谐统一；碧波荡漾的水面，映衬着晴朗天空；在古典的平衡中重新审视人类的存在。其他出色的画家还有“风景诗人”西玛·达·科内利亚诺，“卓越的叙事画家”卡尔帕乔，以及诸多重要的后继者：蒙塔尼亚、巴萨伊蒂和贝利尼亚诺。

圣乔治

安德烈亚?曼特尼亚，约-年，威尼斯美术学院美术馆

作品取材于雅各布?达维拉齐尼撰写的一本圣人传记《黄金传奇》，表现的是年轻的骑士圣乔治在利比亚赛勒内城屠龙的情景。

这幅画中的一些细节刻画，让整个场景显得深远广阔，如圣乔治持标枪的手臂及恶龙的头部都在大理石门框之外，圣乔治的侧脸让观者可以更清楚看到他头部后面的金色光环，背景有一条蜿蜒的路，一直通往山顶上那座有堡垒的城市，这个城市代表着赛勒内城。

圣约翰、圣马太

阿尔维斯?维瓦里尼，-年，威尼斯美术学院美术馆

这两幅作品都是以湖泊的景色为背景。据此，研究者推测，这两幅画可能位于祭台装饰屏中一幅画的两侧，而中间的那幅画极有可能是以圣母与圣婴为主题的画作。

乔瓦尼?莫切尼克公爵的肖像

真蒂莱?贝利尼，约年，科雷尔博物馆

这幅肖像画是年科雷尔博物馆建立时泰奥多罗?科雷尔的遗赠之一。乔瓦尼?莫切尼克公爵年开始担任威尼斯共和国总督，一直到年去世。在这幅肖像上，公爵身着一件斗篷，头戴白色的头巾和一顶“角帽”，头巾的质地是一种非常薄的麻布，帽子是用珍贵的金色面料做成，上面还有石榴树的花纹，象征着永恒。这套服饰是威尼斯共和国的总督官服，体现着总督职位的神圣。此外，真蒂莱?贝利尼的创作手法，特别是金色的底色和总督侧脸的刻画，也都在于强调这幅肖像的正式性和权威性。

圣母、圣子与圣约翰

维托雷?卡尔帕乔，-年，科雷尔博物馆

画面上，圣母神情忧郁，专注地注视着圣子，好像她已经事先感应到“救世主”的死亡和复活，圣子正认真地翻阅着放在腿上的《圣经》，在一旁的圣约翰用激励的眼光看着圣子。

这幅画最显著的特点是有很好的清晰度和“明暗对照法”的运用，体现了卡尔帕乔绘画的独特风格和基本特征。画面中，人物形象被清晰透亮的光勾勒出来，把阴影部分和主体明确分开。同时，采用了红色、黄色和绿色暖色调的混合。这样，柔和的色调与背景中寂静的自然风景非常协调。

十六世纪威尼斯的色彩与成就

乔尔乔内和提香

绘画方面，十六世纪是由一位敏感的天才艺术家谱写辉煌的开端，他的登场耀眼而短暂——乔尔乔内。他在继承老师乔瓦尼·贝利尼艺术风格的基础上，大胆创新，作品的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，从明到暗的过渡变得前所未有的协调与自然。在风景画中，他运用细腻、柔和的光影营造朦胧氛围，从而使人物富有生气并直达内心，这是令人震撼的创作。从此画家们不再仅限于用光线揭示事物的形态，更想揭示人物的内心世界。这一革新，推动了肖像类绘画的发展，并被很多富有潜质的年轻画家运用于创作，其中的佼佼者包括萨沃尔多，洛伦佐·洛托，尤其是伟大的提香。

双人肖像

乔尔乔内，约年，威尼斯宫博物馆

提香创作初期的风格和语言是杂芜的，经过漫长的自我完善，以乔尔乔内自省的诗意风格为基础，不断超越“矫饰主义”风格；因对色彩强有力的把控，最终取得辉煌成就，形成在绘画表现力方面无与伦比的风格和现代性。提香的代表作以肖像画居多，且形式多样。提香是卡罗五世皇帝及其家族的宫廷御用画师。

上帝

洛伦佐?洛托，约-年，科雷尔博物馆

音乐家肖像

提香，-年，斯巴达美术馆

十七世纪“黑暗”与“光明”的博弈

多梅尼科?康塔里尼总督的肖像

吉罗拉莫?弗拉博斯科，-年，卡莱佐尼科宫

这一时期，艺术活动难以依靠政府的支持，私人赞助成为资金的重要来源，宫殿、岛外的别墅和教会翻新都仰仗个人或家族的慷慨解囊。十七世纪的前十年，十六世纪大画室的继承者们依然占据主导地位，相对于提香和丁托列托，绘画中大量出现暗淡忧郁的颜色，唯一出众的人物是年轻的帕尔玛。随后，由久居威尼斯的外来画家发起，巴洛克绘画开始在威尼斯逐渐崛起。此时，其它城市的艺术活力更为显著，如罗马、那不勒斯和热那亚。

花香之美

朱利奥?卡尔皮奥尼与静物画家，-年，乌菲齐美术馆

劫持欧罗巴

安东尼奥?贝鲁奇，-年，卡莱佐尼科宫

威尼斯的巴洛克绘画在风格流派和类型上分为两个流派。以卡拉瓦乔为代表的精细自然主义，经过了古典主义元素的调和，同时也受到鲁本斯和凡·戴克在色彩、形状方面灵感的影响。另一流派“暗色调画家”在十七世纪下半叶大受追捧，其作品特点是光线与阴影的强烈冲突，呈现出令人印象深刻甚至走向“极端”的画面。最具意义的是，在沉迷于神话故事、寓言和宗教主题的形象绘画之外，更多“小题材”绘画的发展，每种小题材类型中都有专注的作者，他们在商业上也获得了成功：风景画与静物画，战争与平民世界。

十八世纪“光明”的最终胜利

洛可可：从里奇到提埃坡罗

塞巴斯蒂亚诺·里奇，传承了巴洛克末期“浅色调画家”的遗产，在威尼斯开启了所谓十八世纪洛可可绘画的时代，其主要特点是轻盈、明亮、色彩鲜艳。这是威尼斯绘画史上一个特殊时刻，她重新获得欧洲的认可和荣誉，画家们受到全世界的邀约，几乎所有的画家忙着穿梭于威尼斯、欧洲宫廷和各国首都之间以完成委托。尤其大获成功的是那些善于为建筑绘制装饰画的画家，詹巴蒂斯塔·提埃坡罗无疑是此中翘楚！

空气、水、土地、火

罗萨尔巴?卡列拉，-年，国立古代艺术馆

海神向威尼斯馈赠礼物

詹巴蒂斯塔?提埃波罗，-年，总督宫

这是威尼斯最后的荣耀，赋予表面，充满诱惑，模棱两可。在本世纪的最后十年，共和国破灭的恐慌已无处隐藏，在提埃坡罗的儿子詹多梅尼克和洛伦佐·提埃坡罗的画作中，人们已能体会到显著而隐秘的预感。

彼德罗·隆吉的叙事画和乡间消遣

正如上个世界，“小题材”画家风生水起，在纯装饰领域也受到公众的欢迎。彼德罗·隆吉善于通过绘画自然流畅地讲述发生在宫殿角落、商店和市井广场上的小故事与日常生活，擅长表现人物的内心世界，其主角包括贵族、资产阶级和普通民众。这位高效率的“历史学家”，描绘了威尼斯共和国日薄西山进程中的情形。他通过习俗、家庭生活、寻常事件、狂欢节游戏和市民生活趣事等，忠实地记录了威尼斯社会的真相，就像一位社会编年史学家。他的儿子亚历山德罗·隆吉也从事肖像画创作。

裁缝

彼得罗?隆吉，-年，威尼斯美术学院美术馆

另一种类型的绘画，源自上个世纪在北欧和法国获得认可的风景画。这种绘画也发展出简单的叙事风格。在自然风景中加入贵族或平民从事娱乐消遣的画面，沉浸于不确定的“黄金年代”的田园牧歌中，这种联想来自于虚构的、美好的繁茂景象：草木、湖水和蔚蓝的远方。是由画家创造而非取材于现实，这就是弗朗切斯科·祖卡雷利和安东尼奥·扎伊斯顿令人愉悦的油画。

狩猎公牛

弗朗切斯科?祖卡雷利，约-年，威尼斯美术学院美术馆

卡纳莱托和瓜尔迪：聚焦威尼斯

十八世纪，一种特殊的城市景观画——“透视风景画”，诞生于十七世纪的荷兰，并由贾斯伯·范·维特尔带到意大利，成为一个类型，尤其受到来此“旅行”的外国人的欢迎。他们渴望带走一幅生动而真实描绘威尼斯的生活、节日、赛舟会和盛大仪式，以及威尼斯的氛围、阳光、色彩和宏伟建筑的绘画。

荷兰外交会议

弗朗切斯科?瓜尔迪，-年，卡莱佐尼科宫

最先回应市场需求的是卢卡·卡雷瓦里斯。随后，安东尼奥·卡纳尔开始效仿。他最初跟随父亲经营剧院布景，之后很快成名，一举成为威尼斯风景画最杰出的大师，人称“卡纳莱托”。由于声名远扬，他经常受邀到各地绘画，尤其是英国。卡纳莱托获得成功的秘诀在于将启蒙运动的科学观念与自由创意巧妙地结合起来，通过“视觉照相机”，将真实的元素逐一收入镜头，还原真实的透视比例，再将它们以艺术的形式重新搭配，有意识地突出画面中引人入胜的部分。

圣马可广场风景

卡纳莱托，-年，国立古代艺术馆

面向里亚托桥的大运河风景

卡纳莱托，年，国立古代艺术馆

从里亚托桥望向卡福斯卡里宫的大运河风景

卡纳莱托，-年，国立古代艺术馆

面向圣杰米尼亚诺教堂的圣马可广场风景

卡纳莱托，-年，国立古代艺术馆

威尼斯风景画的终篇由弗朗切斯科·瓜尔迪写就，他的作品充满创意，不拘一格，与卡纳莱托的客观风格相去甚远。他是一位诗人画家，威尼斯在他细致轻盈的画笔之下，时而光芒四射，时而朦胧迷幻。这是一座辉煌之城的荣耀之光，她在画家的笔下变幻着多样的风貌，成为全世界向往的梦幻之地。

做完年的功课小编已狗带

祝大家周末看展愉快~~

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长按







































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