多少潜能仍蕴藏于

我们和摄影之术持续流变的关系中？

多少可能仍嵌入在新的视觉传播形态中？

纪实摄影如何与干预图像于此共生？

或将其概括为

——当代艺术摄影存在何种特性？

OCAT上海馆将于年4月17日至6月20日荣幸呈现展览“随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”。本展览为德国对外关系学院“当代摄影干预”*系列巡展，由策展人弗洛里安埃布纳（FlorianEbner）与克里斯汀米勒（ChristinMller）联合策划。

泰阳昂洛拉托尼科克雷布斯，“随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”展览现场，，OCAT上海馆

本次展览将展出生活在瑞士和德国两地的摄影艺术家——泰阳昂洛拉托（TaiyoOnorato）尼科克雷布斯（NicoKrebs）和塞巴斯提安斯图夫（SebastianStumpf）的摄影及影像作品。这两组艺术家创作的共通点落于对摄影和动态影像的表演性干预。他们皆以兼具颠覆性和艺术性的方式探索创作工具的极限，用视觉技巧和骗术来制造悬念和幻象。

上：泰阳昂洛拉托尼科克雷布斯，《灯》，，图片由德国对外关系学院提供

下：泰阳昂洛拉托尼科克雷布斯，《“建造柏林”系列-窗户之二》，，图片由德国对外关系学院提供

在这过程中，艺术家摒弃现实记录免受任何情景化干预的主张，反其道而行，利用干预装置，对包围我们的图像世界做出精准恳切的回应。与此同时，他们以批判角度切入有关人为构筑的城市和乡野空间成为某种社会政治的形式化表达的思考。我们在此环境中是如何被步步控制和引导的？人类与城市处于何种关系之中？城市结构中被遗忘的空白地带位于何处？艺术干预如何有效介入这些开放地带？

上：泰阳昂洛拉托尼科克雷布斯，《“建造柏林”系列-马赞区之一》，，图片由德国对外关系学院提供

下：泰阳昂洛拉托尼科克雷布斯，《“建造柏林”系列-科普尼克区之一》，，图片由德国对外关系学院提供

泰阳昂洛拉托尼科克雷布斯以隐秘观察、视觉假象和精巧构造聚焦不同社会的文化特性。“建造柏林”系列是这对艺术家组合基于柏林城市化现实做出的艺术性回应。在全球舞台上，德国的首都被赋予一种神话色彩——它被想象成一个永恒的荒地，为个人成就和自我实现提供开放空间。昂洛拉托与克雷布斯寻找空旷的空间，并将其作为艺术实验的场所，使用烟火和木条创造出近乎完美的光学幻觉。

上：泰阳昂洛拉托尼科克雷布斯，《“建造柏林”系列-海德大街之二》，，图片由德国对外关系学院提供

下：泰阳昂洛拉托尼科克雷布斯，《火》，，图片由德国对外关系学院提供

他们利用光学透视法进行干预行为，继而成为城市机体的组成部分。这些作品用木质结构扩展了现有的建筑群，以安静的轻幽默对其进行扰乱。在三部影片《灯》、《烟囱》、《火》中，城市的公共设施获得了短暂的个体生命——路灯闪出粉红光芒，废弃的烟囱开始冒烟，建筑被烧尽——随后却又恢复了平常样貌。这些干预在细节上巧妙地暴露了自己，由此在建构和解构之间，或者在已造就的现实和尚存未知可能的空间之间摇摆不定。

上：泰阳昂洛拉托尼科克雷布斯，《“建造柏林”系列》，-。“随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”展览现场，，OCAT上海馆

下：泰阳昂洛拉托尼科克雷布斯，灯，。“随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”展览现场，，OCAT上海馆

塞巴斯提安斯图夫活跃于摄影机镜头前后。在他的作品中，他以物理干预方式来回应既有的建筑结构。在“住宅”系列摄影作品中，他以自己在场的身体，来标记东京高楼大厦之间依照防火规定所留的无属性空隙。

塞巴斯提安斯图夫，《住宅系列#4》，，图片由德国对外关系学院提供

“顶峰”系列拍摄于葡萄牙的大西洋海岸，水泥质地的房屋残余成为他以人体来测量空间的出发点。艺术家在每两个一组的照片中，将自己与海平线构成一定关系，以此来质疑摄影图像的透视法构成。

塞巴斯提安斯图夫，《“顶峰”系列#7(b)》，，图片由德国对外关系学院提供

在《地下车库》和《河流》这两件影像中，斯图夫以冒险和出人意料的运动将静态时刻激活，以提供观察都市公共设施的新视角。艺术家用自己的行为，与被视为纯粹验证性凝视的摄像机进行对抗。通过在不同地点重复同一个动作，

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