年9月2日至4年1月1日，玛丽娜·阿布拉莫维奇将在伦敦皇家艺术学院举办她在英国的首次大型个展，回顾这位传奇女艺术家跨越半个世纪的创作生涯，她并非20世纪第一个行为艺术的实践者，却一直用生命和肉身阐释着、造就着“传奇”。她身体力行地成就了那些足以载入史册的行为艺术作品，它们属于玛丽娜·阿布拉莫维奇。

自年代从塞尔维亚贝尔格莱德开启她的艺术生涯之时，玛丽娜·阿布拉莫维奇便将身体作为主题和媒介，在日常行为与仪式的转换间，探索身体的极限。她用惊世骇俗的行为一次次震颤着我们视觉所抵的边界，观念与现实、忍耐与共情、计划与失控、被动与危险，在她的表演中收缩着、释放着。她的身体，就是她的艺术。

无论世人如何评价，“哗众取宠者”、“时尚明星”、行为艺术之母”，这些被冠以滤镜的标签和争议从未真正概括她。她屡屡触碰疼痛与爱的边界，那是阿布拉莫维奇创作中永恒不变的命题。就像她说的那般，“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”

从年到年，玛丽娜·阿布拉莫维奇辗转求学于贝尔格莱德美术学院和克罗地亚萨格勒布的美术学院。年到5年间，回到塞尔维亚的阿布拉莫维奇在诺维萨德美术学院任教，与此同时，也展开了她的第一次个人演出。从一处到另一处，游走于世界各地的玛丽娜·阿布拉莫维奇至今依旧步履不停。就像她曾说过的，身体是她唯一关联的场所。

她就像一个现代游牧者，走走停停，穿行其中。即使疫情最严重的封锁时期，物理空间的移动变得如此困难，却也并未真正打乱她一如既往的生活节奏和工作状态。社交隔离政策引发客观处境的转变也只是短暂地切换了交流方式，但是媒介依旧存在。参与性和交互性是阿布拉莫维奇行为艺术最迷人的一点。即使短暂的停息隔绝了人与人之间的交流，但她也未曾停止追逐；同年，阿布拉莫维奇离开生活的城市纽约，去印度进行戒断修行。不同于以往以制造危险的场景和自残的方法来思考如何突破自己身体的极限和心理的承受度，对灵修的

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