对于服装设计来说，有很多可以选择的国家和学校。到底是怎样的吸引力让这位同学选择了意大利的米兰布雷拉美术学院？

读研究生需要跟本科有所不同，我要尽可能展现出自己的能力。

本期分享人刘同学

米兰布雷拉美术学院

时尚设计研究生

我家位于纺织的城市，意大利最符合我的初衷

刚开始的时候，其实我也做过选择。比如说因为我们家是在南通那个地方，是中国主要做纺织的一个城市，主要也是做欧美和日本的出口的纺织类纺织类贸易的。当时我其实第一想法是日本文化服饰学院，但是我了解到这个学校可能更加注重的是工艺这一块的，比如说打版和制作，可能就跟我当初的初衷就有一点有点不太一样。意大利公立的学校，我家里人的想法是你两年的时间能得到一个起码是一个官方权的文凭，回国之后工作的话也比较方便一些，起码也是对你这两年的一个认可。我在国内的时候了解到一部分的艺术家，然后我了解到学校的历史，我觉得对米兰我挺喜欢的。

刘同学作品集局部

我把研究生的作品集当作一个挑战

因为我是这样想的，本来已经到了这边来是读研究生而不是读一个本科，那么我需要跟本科有所不同。我觉得说我能把我三个不同的部分贯彻在一整本作品集，这是一个对我来说是一个挑战，作品能围绕不同的主题，但是他们有一个共同的思想，这样的话能够更加的表现我的能力。

我从一个哲学的问题来分成三个部分，然后来讲我的设计的想法和思路，里面的想法都是我在意大利或者是我来了之后实实在在发生的在我身边的一些事情，就像本来就是艺术来自于生活，我把我生活中发生的一些事件放到我的作品集中来记录我在意大利这一年给我带来的一些影响。

刘同学作品集局部

我作品集的三个部分分别是“我是谁”，“我来自哪里”，“我要去哪里”。我要有三个方向，就是三个项目。第一个项目是年的电影《小丑》，我把电影就是作为我的第一个项目的灵感来讲“我是谁”，我对这个问题的自己的理解做的设计。第二个是“我来自哪里”，这个是因为19年之后就是发生了疫情的原因，就是新冠这个事情，“它来自什么地方”，对于一个起源类的问题一个追寻。我当时结合其实人类历史上也发生过很多次这样的一些流感或者病毒的危机，结合了黑死病做了一个第二个主题。第三个是“我要去哪里”，是因为当时在佛罗伦萨的时候，我看了一个当代艺术家TomásSaraceno，再就结合我自己的一些想法，做了一个比较偏中国中国风的一个作品。

刘同学作品集局部

对于我的作品集来讲，我自己还挺满意的。其实刚开始的时候我自己只有一个点子，我看了《小丑》的电影，就特别想做这一个主题。后来的话在学习的过程中，包括主要在对于当代史这块的弥补，让我有其他的一些想法。当时也跟我的老师聊了一下我的想法和一些问题，然后方案也会越来越多，最后的话是老师也帮我做一个筛选，决定就做三个项目是选择三个比较好的，在做的过程中我会不断的再去想，觉得可以用可以涵盖的这样一个问题的思考之下，一步一步去完善这个事情。当然之前的一些当时被否的方案的话，现在也可以继续去完善。我现在做的服装设计主题其实就是我当时的一个项目，只不过我把它换了一个方式跟以前比又会更深一点。

图兰朵的老师让我的认知豁然开朗

对于我个人来说的话，对于我的想法和灵感启发是很大的。我的老师他也是在意大利读的服装设计，所以说他能够告诉我一些意大利人比较喜欢的东西，告诉我一些他们这边常用的一些方式，怎么去做这些比较偏意大利的设计，所以这点对于我来说影响是很大的，从这以后感觉像开阔了一个思路。

刘同学作品集局部

读书是为了成为自己，而不是成为复读机

目前来说还是一个语言的问题，所以一定要要把语言学好，我来这边时间比较短，史论类对我来说是比较难的，因为史论类的东西你语言要求确实很高，但是我还是很庆幸娄老师推荐的书单里面有一些是在进入美院之后还很受用的，比如本雅明的《机械复制时代的艺术作品》，这本书非常的非常的通用。不论是服装设计还是摄影方面。在考试的时候，教授通常会问他推荐过的一本书，很多中国人在这块就有一个误区，其实教授不太注重书里真正讲了什么，因为他已经对里面的内容了如指掌，他只是想听你阅读过这本书之后自己的见解和想法，他希望你们是先把这些东西消化了之后，转化成自己的，而不是直接复述给他。而且因为你是外国人，他们也会了解到你会有一个语言的难关，其实他们也都能理解。我觉得设计本身就是一门语言。好的灵感好的设计，不用花费太多言语来解释。

刘同学作品集局部

有条不紊的课程计划，各课之间相互结合

我们有一个主课教授，之前上学期的时候基本上每周都有两次课，布雷达的服装专业，其实在上学期的时候已经给教授看过你的主题，看过你的一些想法，你只要继续按照他讲的东西继续做就行了。我们的第一学年就是到今年的7月份才结束，就是从去年的10月份到今年的7月份，这一年第一个学年只做一个项目，需要完成一套成衣的制作、整个一个服装的系列。

我们另外有打版课Modellistica，在这个课上制作你设计的主课的衣服，可以选个3套到5套。其实很开放很自由，包括这学期开的配饰设计，也可以跟主课的主题相挂钩，根据个人喜好可以相互结合。

刘同学作品集局部

自由又不失严谨

其实大部分的方案与风格的话，老师都没有一个强制的要求，像我们的主教授Francescaliberatore，她有一个自己的品牌。她对于要服装设计的要求，可以天马行空，更多的还是注重应用一些。

其实大部分内容跟做作品集的时候那种步骤和想法有那么一点类似，但是也有也会有它的区别。做作品集的时候，可能更着重的是表现你的想法，你可以很大胆的、尽可能让学校或者让教授看到你多方面的才艺，看到你的众不同。在上学以后，更多的是如何把你的想法实现，如何把你的想法从一个纸上的东西转变成一个实际的东西。

刘同学作品集局部

注重过程的教学方式让我有了不一样的学习体验

我觉得国外的话它更注重的是一个过程，他更在意你是怎么得到想到灵感、怎么做搜集，然后怎么去分析这些流行的东西，怎么去使用你的这些元素和你的创意一步一步的到最后的过程。

也有一些最直观的就是我来意大利的感受，他们这边当代艺术的氛围，基本上无时无刻都在提这个话题，不管是服装设计主课，包括配饰设计，包括珠宝设计，还有我现在选修的摄影课，所有的老师都在跟你聊当代这个东西，但是在国内的话可能对于当代这块是比较欠缺的，可能是我们确实在这一块上面比他们要弱很多。

我们老师也特别开明，他的教学模式结合他上学时的经历再加上创新，让我感受到了不一样的一种教学的方式。他对于整个的设计过程是一种比较严谨的一种追求，来到这里之后让我知道了其实过程有的时候比结果更重要。

其实我比较喜欢线上和线下结合的模式，因为线上课可以省去很多时间，对于史论课来说，有时可以更加直观。当然随着时间的后移，我肯定是喜欢去线下的，因为可以有更多的跟教授当面交流的机会，也可以去结交一些新的朋友，氛围也是很好的。

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