医院订阅哦！艺元空间收藏展↑乔治·莫兰迪（GiorgioMorandi，-）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过过立体主义的绘画方式。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。↑艺元空间收藏展参展作品物的质性当然存在，但却不具有任何我们附加在它身上的意义。——乔治·莫兰迪

熟悉绘画的人往往都知道乔治?莫兰迪，他的作品中最常见的，也是一些由瓶瓶罐罐组合在一起的静物画，而且一画就是几十年。所以，当人们谈起乔治?莫兰迪，往往会称呼他为“那个画一排瓶子的意大利画家。”在莫兰迪一生的绘画生涯中，那些简单的瓶子器具成为莫兰迪一生所选择并反复描绘的主题，有时候也会画一束花在桌面上或是插在花瓶里，偶尔也画风景，两三间房屋，却与参差不齐的树充满整个画面，不似一般的风景画，却与他笔下的那些静物有着某种内在的联系。那些瓶瓶罐罐看起来都没有什么特别之处，树和房屋也是普通的意大利城镇或是乡村的景色。然而，这些平凡的静物和风景，莫兰迪却以油画、蚀刻板画、水彩和素描的表现方式几十年如一日的反复呈现。在这些绘画中，他在单纯的形式营造中赋予画面不同的感觉，在相似的形式上不断的调整着构图，在色彩上形成细微的差异，就能在画面上显示出卓越的造型对比关系与笔墨交融的效果，可以说是在有限的画面和形式中创造着无限的意味和内容。

莫兰迪的风景画，也极有分寸的体现着他一以贯之的风格。在画面中他完全摒弃风景画中愉悦感觉的一面，而将自然的形色全都纳入他的系统：房屋、树木、山坡呈几何图形的构架，及及抽离为黑与白对比的色块。因此，画面所呈现出来的仿佛是人们偶尔一望中的窗外最平常的景色，细节渐渐的被过滤了，只是留在大脑中大概的图形。

除了画画，莫兰迪很少写作，与他的同时代的很多画家相比，几乎没有写过什么。也不多谈到自己，年他曾在乔吉欧.皮尼主办的《突击》上写了一篇较长的自传，节录如下：“我于年出生在波罗尼亚，年少时就感到对绘画有很大的热情，这种热情经年累月之后更加强烈，让我觉得有完全献身之必要……我在美术学院学习期间，加诸于我的教学只是让我的精神状况更深陷不安。我在那里学到很少可以用于我今日的艺术。……这种最初的参与只不过是参加了罗马斯波罗维也里画廊的一个“年轻未来主义者”的展览，但是我意识到那种新的美学观念比旧的更不能适应我精神上的追求。我感到只有对过去数世纪中产生的最精彩的绘画有所了解才能帮助引导我找到方向。我不掩饰这些探讨让我掉到别的错误上去，但对我来说，也是有利的，因为那让我思考到真诚与单纯性，是以这种真诚与单纯性，过去的大师不断的从现实汲取灵感，而也正是这种现实造成了他们作品中深刻的诗般的迷人之处。也是如此在最古老与最现代的画家中不离此原则的就能产出最生动的、充满诗意的作品。这个事实让我了解我必须完全投入我的本能中，坚定我对自身力量的信心，并且忘却在工作中所有事先孕育的风格化观念。在所有我少年与青年期的探索中，这是我能提出的最好与确实的教训。这些微薄的真理曾是如此的模糊，由于审美的混乱与无知，让我们这些年轻人必须全力以赴以求达成。我知道多少目的曾隐约地出现又远离而难以寻求，但是我得到扶持，因为相信继续前往的道路是对的……由于艺术与性情的理由，我倾向孤独，这种倾向不是出自无谓的骄傲，也非出于和所有与我共有信念的人缺乏联系。”

他终生定居在故乡波罗尼亚，一生不曾结婚，只旅行到佛罗伦萨，威尼斯，罗马利亚等意大利城市。在波罗尼亚封达查街父母留下的房子里，和三位终生未嫁的妹妹们在一起，过着近于修士般的生活。莫兰迪爱他的家人、他生活的城市、他的家屋、他那不宽敞而简朴的画室、灰尘覆盖的作为他画画对象的物品。除了收集多种艺术图书外，他喜欢贾科莫.利奥帕迪的诗集，一直摆在桌边。专心作画之余乐于阅读，除此之外莫兰迪没有其它的嗜好。波罗尼亚美术学院结业之后，担任了十余年的小学图画老师与校长后回母校任教。这样让他的生活得到保证，可以完全集中精力作画。对于世界，莫兰迪有他自己的独特观念，他曾说：“没有什么比我们现时看到的更加抽象、更为不真实了。作为人，我们知道我们所有能看见的真实世界，会如我们看到的和了解的那样真实的存在。当然事物是存在的，但是没有它们自己本身的意义，如我们所加诸于它们身上的。我们只能知道杯子是杯子，树是树。”

莫兰迪曾明确的描述自己是：“一个艺术的信仰者，为艺术本身的最求而非在艺术中寻找宗教社会公理与国家荣耀之事，艺术并非去服务其它目的，而是在艺术工作本身，没有比这信念更加贴近于我了。”这也是他的好友艺评家兼画家的阿登哥.索非奇赞许他的：“在可见的现实成分中，非对其因时因地的偶然之变作无谓花巧的描绘，而是画色、线、形服从于整体和谐的信条，像一个和弦之美。”而雕塑家麦约则说：“一个人可以自一个单一的想法，做出艺术品。在毕加索的个人做品中有十个画家的风格，而在莫兰迪的绘画中只有一个大观念，那几十和谐画面的呈示，不仅是一个和弦之美，是数个和弦相接成曲。”然而他的绘画所包含的，不仅仅只是这些。从莫兰迪晚年，有节制的细微的变化再回观他的谨慎低调的处事和内敛、俭朴的生活方式，会发现他和中国明清时期的文人画家非常相识：讲究生活修行和绘画行为高度一致以及淡泊宁静的精神修为。他的绘画也类似中国文人画家晚年苍劲、只求意到的笔法。当然，这只是在读他作品时容易产生的联想。产生这一联想的还有巴尔蒂斯：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了。他的绘画别有境界，在观点上同中国艺术一致，他把笔墨减省到了极点。”莫兰迪显著要求自己将感知直接呈现于画面上，直接向画负责，这是他作为一个画家的真正职分。也许因为这些，让他能够称得上“画家中的画家”的赞誉。

作品欣赏

（图片来源：网络）

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