Baroque

/巴洛克的来源与巴洛克音乐的发展背景/

巴洛克一词学术一般认为起源于葡萄牙语barroco，意为不规则的鳞茎状的珍珠。这一词最早用于建筑方面，而且是带有贬义的评价，是批评建筑师创作时在建筑中加入大量奢华的装饰，在美术史上开始同是贬义；也有一种说法是其源自法语词baroque，意为畸形的珍珠。法国人曾用这个词来形容当时神圣罗马帝国皇帝查理五世收藏的那些珍珠俗丽而又凌乱。可无论如何“巴洛克”一词最初是用来表达贬义的。

音乐史上将年歌剧诞生到年巴赫去世这段时间称为巴洛克时期。其上承文艺复兴发展出的音乐成果也为古典主义的发展兴盛奠定了不可忽视的基础，例如协奏交响曲的出现（乐队协奏曲被认为是交响曲的前身）；还有调性体系的成熟；情感在音乐作品中的应用等等，但是巴洛克音乐在往后的两个世纪都被冠上“做作”“荒诞”“过分装饰”的名声。直到二十世纪，人们对巴洛克艺术进行审视，它的贡献和价值才逐渐被认可。

16世纪后半叶雄伟绚丽的巴洛克艺术在意大利兴起，而巴洛克音乐也是在意大利以宫廷、教堂、城市三个社会范畴展开。同时宫廷替代了教堂成为了音乐文化中心，教堂的作用开始被削弱。

复调和调性和声

说到巴洛克那些结构复杂却精妙的赋格曲最先在脑海里浮现，其实赋格曲指的是属于复调音乐的一种体裁。复调是指两个或两个以上独立的旋律同时进行的音乐，其在巴洛克音乐中起着举足轻重的作用。复调音乐有很多体裁，例如Canon卡农、Invention创意曲、Fugue赋格、motet经文歌等等。其中，赋格和卡农是巴洛克时期最为重要的谱曲技法（你以为卡农只是婚礼乐曲吗真是tooyoungtoosimple!)，《英国组曲》《哥德堡变奏曲》《十二平均律》《赋格的艺术》等皆是复调音乐的巅峰之作。

大小调的调性体系发展过程是从文艺复兴时期开始的，直到巴洛克中晚期才告完成。年法国作曲家拉莫出版了《和声学》，这是音乐历史中首次有人对调性和声体系做出理论解释。

bassocontinuo通奏低音

假若在曲子里听见羽管键琴清脆的琴声那很有这是一首巴洛克时期的乐曲。羽管键琴在巴洛克时期是重要的键盘乐器，同时其也是比较重要的通奏低音乐器。通奏低音是巴洛克时期独有的作曲技术，可以说通奏低音是巴洛克时期音乐风格最明显的特点。

具体来说，所谓的“通奏低音”就是作曲家在作曲中只写出旋律和低音，而中间的和声不写，只用数字标明和弦性质，而后由lute鲁特琴，clavichord击弦古钢琴、harpsichord羽管键琴，organ管风琴的演奏家来即兴发挥填充和弦。因此，运用通奏低音使曲子变得灵活多样，也使同一首曲不同的演奏家可以演绎出不同的风味与趣味。

情感因素

巴洛克时期，作曲家开始

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