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一.文艺复兴时期(14-16世纪)
(意大利尼德兰德国法国西班牙)
意大利(乔托安杰利科乌切洛马萨乔弗朗切斯卡戈佐利曼泰尼亚波提切利达·芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香丁托列托委罗内塞)
尼德兰(罗伯特·康宾凡·艾克韦登勃鲁盖尔)
德国(丢勒荷尔拜因)
法国(让·富凯夏隆东)
西班牙(格列柯)
二.17-18世纪(上)
(意大利荷兰弗兰德斯)
意大利(卡拉奇圭多·雷尼卡拉瓦乔)
荷兰(伦勃朗哈尔斯维米尔雷斯达尔霍贝玛威廉·考尔夫克莱兹·海达)
弗兰德斯(鲁本斯凡·戴克约尔丹斯)
三.17-18世纪(下)
(西班牙法国英国意大利)
西班牙(里韦拉苏尔瓦兰委拉斯贵支牟利罗戈雅)
法国(古典主义现实主义洛可可艺术市民艺术)
古典主义(普桑洛兰)
现实主义(勒南兄弟拉图尔)
洛可可艺术(华托布歇弗拉戈纳尔)
市民艺术(夏尔丹)
英国(荷加斯雷诺兹庚斯博罗)
意大利(提埃波罗)
四.19-20世纪(上)
(法国英国)
法国(新古典主义浪漫主义现实主义象征主义印象派新印象派后印象派原始派纳比派)
新古典主义(达维特普吕东安格尔)
浪漫主义(籍里柯德拉克洛瓦)
现实主义(柯罗米勒库尔贝杜米埃)
象征主义(莫罗夏凡纳雷东)
印象派(马奈毕沙罗莫奈西斯莱雷诺阿德加方丹·拉图尔卡萨特莫里索巴齐耶)
新印象派(修拉西涅克)
后印象派(塞尚高更梵高劳特累克)
原始派(卢梭弗里达·卡洛)
纳比派(勃纳尔维亚尔德尼瓦拉东)
英国(透纳康斯泰勃尔惠斯勒)
五.19-20世纪(下)
(西方现代主义)
野兽派(马蒂斯德朗弗拉芒克杜菲卢奥凡·东更)
立体主义(毕加索勃拉克格里斯莱热德劳内)
未来主义(巴拉塞韦里尼卡洛·卡拉博乔尼)
表现主义(蒙克康定斯基弗朗兹·马尔克克利科柯施卡贝克曼恩索尔奥古斯特·麦克)
维也纳分离派(克里姆特席勒)
至上主义(马列维奇)
荷兰风格派(蒙德里安)
巴黎画派(莫迪里阿尼尤特里罗洛朗森夏加尔苏丁帕斯金藤田嗣治基斯林常玉赵无极)
达达主义(杜尚)
超现实主义(恩斯特阿尔普唐·居伊马格里特达利米罗基里柯德尔沃)
美国抽象表现主义(汉斯·霍夫曼马克·托比德·库宁马克·罗斯科罗伯特·马瑟韦尔波洛克弗朗兹·克兰)
波普艺术(安迪·沃霍尔利希腾斯坦奥登伯格韦塞尔曼西格尔)
后现代主义(杜布菲培根波伊斯塔皮埃斯克莱因)
六.20世纪具象表现绘画
(莫兰迪贾克梅蒂巴尔蒂斯弗洛伊德奥尔巴赫乌格罗洛佩斯阿里卡森·山方)
图
解
一.文艺复兴时期(14-16世纪)
(意大利尼德兰德国法国西班牙)
意大利
(乔托安杰利科乌切洛马萨乔弗朗切斯卡戈佐利曼泰尼亚波提切利达芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香丁托列托委罗内塞)
乔托(约-)欧洲绘画之父
重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术
安杰利科(-)
用画面的全部美丽和简朴呈现宗教故事
乌切洛(—)
“透视法多么美妙啊!”十分迷恋透视法
马萨乔(—)
改革了绘画,使用透视法
弗朗切斯卡(约-)
戏剧化的画面,透视法和光线、明暗恰当的结合
戈佐利(约-)
喜欢描绘贵族的美丽服饰和豪华的装束
曼泰尼亚(—)
使用透视法创造一个舞台,让人物立体的在上面活动
波提切利(—)
为了达到轮廓线的优美而更改了自然形象,增强绘画的美丽与和谐
达·芬奇(—)
发现了“渐隐法”,给艺术奠定了科学的基础
米开朗基罗(-)
按照模特作画,直到在他看来人体形象已经不再有任何奥秘为止。他的雕塑是要把在岩石中沉睡的人物形象解放出来
拉斐尔(—)
用完美而和谐的构图表现自由运动的人物形象,作品洋溢着生命,让自然接近“理想美”
乔尔乔内(-)威尼斯画派
用光和颜色把人统一到一个整体的画面中
提香(约-)威尼斯画派
无视任何久负盛名的构图法则,而依靠光、空气和颜色把画面统一起来,达到整体的和谐
丁托列托(约-)威尼斯画派
想把提香的色彩和米开朗基罗的素描结合起来
委罗内塞(-)威尼斯画派
有着灿烂的颜色和独具匠心的透视,在装饰性绘画上取得成就
尼德兰
(罗伯特.康宾凡·艾克韦登勃鲁盖尔)
罗伯特·康宾(约-)
极善于描绘细节,有着尼德兰细密画的传统技艺
扬·凡·艾克(-)油画的发明者
耐心观察、描摹自然,像镜子一样反映现实的全部细节
韦登(约-)
忠实地描绘出每一个细部、每一根毛发和每一个针角
彼得·勃鲁盖尔(约-)
形象扑拙,手法简括,欧洲独立风景画的开拓者
德国
(丢勒荷尔拜因)
丢勒(-)
力求认真地注视自然之美,为古典的规则研究出一个可以言传的恰当基础
小汉斯·荷尔拜因(-)
忠实地记录了他所见到的人物,不加毁誉地把他们表现出来,他拥有准确可靠的技法
法国
(让·富凯夏隆东)
让·富凯(约-)
对物体的质地和外观感兴趣
夏隆东(约-)
完整性和精美性使他获得法国宗教画史上的“圣画"尊称
西班牙
(格列柯)
埃尔·格列柯(-)
大胆蔑视自然的形状和颜色,极具绘画性和表现力,简直就是文艺复兴时期的现代主义者,没有第二个了!
二.17-18世纪(上)
(意大利荷兰弗兰德斯)
意大利
(卡拉奇圭多·雷尼卡拉瓦乔)
阿尼巴莱·卡拉奇(-)学院派
培育古典之美,画风典雅,技艺完美,成为当时学院派的典范
圭多·雷尼(-)学院派
从原则出发而决定这样作画
卡拉瓦乔(约-)
他要的是真实,像他眼见的那样真实,他丝毫不喜欢古典样版,也丝毫不重视“理想美”
荷兰
(伦勃朗哈尔斯维米尔雷斯达尔霍贝玛威廉·考尔夫克莱兹·海达)
伦勃朗(-)
用光线塑造形体,笔触厚实,实体感强。作品采用强烈的明暗对比法,富有戏剧舞台效果
哈尔斯(约-)
用理性而又写意的技巧,在一个特殊的瞬间,“捕捉到”他所画的人
维米尔(-)
柔和与精确二者的奇特无比的结合,使他的作品如此令人难以忘怀。它让我们以新的眼光看到了一个简单场面的静谧之美
雷斯达尔(-)
荷兰古典风景画的先驱,对自然景致有着准确的观察
霍贝玛(-)
偏重于对自然的直接观察和描绘,用精确的造型语言,产生逼真的画面效果
威廉·考尔夫(-)
他研究色彩和质地的对比与和谐,试图在富丽的波斯地毯、闪光的瓷器、色泽鲜艳的水果和锃光瓦亮的金属之间获得新的和谐
克莱兹·海达(-)
擅长以精细的笔法表现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及各种食物的形状和质感。他发现了绘画中的固有色和环境色的关系,在某种程度上发现了光源色与色调的关系。他是荷兰从“单色静物”到“全色静物”的承前启后者
弗兰德斯
(鲁本斯凡·戴克约尔丹斯)
鲁本斯(-)巴洛克艺术
他的魔法般的技巧能使所有的东西栩栩如生、热情而欢乐地活起来
凡·戴克(-)巴洛克艺术
画中流露出无精打采和略带忧郁的心情。鲁本斯曾说“他是我最好的学生”
约尔丹斯(-)巴洛克艺术
借宗教神话故事描绘当时的民众生活
三.17—18世纪(下)
(西班牙法国英国)
西班牙
(里贝拉苏尔瓦兰委拉斯贵支牟利罗戈雅)
里贝拉(-)
他走着一条面向底层、面向时代的创作道路
苏尔瓦兰(-约)
擅长明暗对比法,被称为“西班牙的卡拉瓦乔”
委拉斯贵支(-)
用他的艺术表现他对自然的冷静观察
牟利罗(-)
擅长运用和谐的银灰色和轻淡的棕黄色,有着女性化的柔弱甜蜜的感情
戈雅(-)浪漫主义先驱
他是一个在理想方面和技法方面打破了十八世纪传统的画家,新传统的创造者
法国
(古典主义现实主义洛可可艺术市民艺术)
古典主义
(普桑洛兰)
尼古拉·普桑(-)法国古典主义奠基人
将自然景物纳入到理性的古典主义法则中,他认为艺术是理智的产物
洛兰(-)
他打开了人们的眼界,使人们看到自然的崇高之美
现实主义
(勒南兄弟拉图尔)
勒南兄弟(安东尼·勒南?-路易斯·勒南?-马修·勒南-)
奠定了法国现实主义绘画的最初基础,直接切入现实生活,并且表现的那么真实和质朴
拉图尔(-)
在烛光的方寸之间描绘着自己的天地,被尊称为“烛光画家”
洛可可艺术
(华托布歇弗拉戈纳尔)
华托(-)
他以他的美梦和理想助长了洛可可时尚的形成
布歇(-)
将洛可可风格发挥到极致的画家。他狂称:“米开朗基罗奇形怪状,拉斐尔死死板板,卡拉瓦乔漆黑一团”
弗拉戈纳尔(-)
他像个沉迷戏剧性的诗人,以纯熟的技巧揭开了爱情最后的面纱
市民艺术
(夏尔丹)
夏尔丹(-)
他用自己的眼睛在别人司空见惯的东西上发现出美来。提高了静物画的地位
英国
(荷加斯雷诺兹庚斯勃罗)
荷加斯(-)
他的画类似一种哑剧,剧中所有的人物都有特定任务
雷诺兹(-)
英国皇家美术学院第一任院长,信奉艺术的趣味规则
庚斯勃罗(-)
他想直截了当地画出不依程式的肖像。
意大利
(提埃波罗)
提埃波罗(-)
意大利艺术的伟大时代在此终结
四.19—20世纪(上)
(法国英国)
法国
(新古典主义浪漫主义现实主义象征主义印象派新印象派后印象派原始派纳比派)
新古典主义
(达维特普吕东安格尔)
达维特(—)
“古代是当代画家的学校,它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉”
普吕东(-)
向往严格的理想美,他的古典主义带有浪漫主义色彩
安格尔(-)
坚持绝对精确的训练,鄙视即兴创作和凌乱无序
浪漫主义
(籍里柯德拉克洛瓦)
籍里柯(-)
重视绘画中的创新,喜欢描绘宏伟、壮阔的场面
德拉克洛瓦(-)
“没有冒险,甚至没有极大的冒险,就不会有美”
现实主义
(柯罗米勒库尔贝杜米埃)
柯罗(-)
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