全山石先生全山石简历

全山石年生于浙江省宁波市。年考入国立艺专。年毕业于中央美术学院华东分院，留校任研究员。年由国家选派赴苏联列宁格勒列宾美术学院留学，年，以各科全优的成绩获得列宾美术学院享誉最高的红色毕业文凭，并获艺术家称号。回国后一直任教于浙江美术学院（即中国美术学院），曾任该院油画系主任，院教务长等职，主持油画系第三画室。代表作有《英勇不屈》、《八女投江》、《井冈山上》、《娄山关》、《血肉长城》等，被中国国家博物馆、中国美术馆等机构收藏。

年，国务院表彰全山石先生为发展我国文化艺术事业作出突出贡献，颁发政府特殊津贴；年，获“中意文化交流贡献”奖，同年，由他主编的《特列恰科夫国家画廊藏画》一书获第十一届中国图书奖；年，获俄罗斯文化部长授予的普希金文化奖章，并被列宾美术学院聘请为荣誉教授，同年：编著的《名家点评大师佳作——欧洲油画》荣获第四届国家图书奖；年，中国油画学会成立以来，全山石先生一直担任副主席领导职务，年，中国油画学会给他颁发了荣誉证书，表彰他为中国油画事业的发展做出了杰出贡献；年，他又荣获中国文联“造型表演艺术成就奖”；年，乌克兰艺术科学院委任他为“乌克兰艺术科学院院士”；年被聘任为文化部艺术服务中心中国美术创作研究基地专家委员会油画学科委员；年意大利波罗尼亚美术学院授予他“艺术成就奖”。

全山石先生退休后考察西方艺术源流，翻译和介绍了大量西方经典艺术家的作品，出版的编著达50余册，在中国美术界产生了广泛而深远的影响。

《中华儿女——八女投江》宁波美术馆藏

《娄山关》中国国家博物馆藏

《血肉长城》中国美术馆藏

《英勇不屈》中国国家博物馆藏

名家评论

在全山石跨出漫长而艰辛的油画探索的第一步之地即前苏联，不仅是写实主义代表列宾、苏里柯夫和赛罗夫，还是印象主义代表科罗温等，都采用了直接画法。全山石到列宾美术学院后，从他的老师梅尔尼柯夫·阿列希尼夫和乌加洛夫那里才领略到了油画的真谛，这些老师都是油画直接画法的能手，尤其是梅尔尼柯夫，他的画源出于乔尔乔内和提香的威尼斯传统，在这样的老师身边学习，鼓起了全山石研究西方油画，从而“画出地道的油画”的信念。

年轻的全山石直追威尼斯画派传统，他在博物馆里认真地临摹了提香的作品。从提香那里，他学到了真正的油画表现语言，并以惊人的速度体现再其课堂写生中。如他年所画的《穿红背心的妇女》，虽然带有明显的前苏联美术的典型风格，在色彩上也吸收了法国浪漫主义画家德拉克罗瓦的色彩互补和对比手法，但提香绘画的灵魂深寓其中。这幅妇女肖像让我们联想到提香年的《保罗教皇三世》。在这幅肖像中，提香打破了拉斐尔式的构图和画面设计的平稳性，代之以某种紧张的张力、光、色彩和质感效果交织变幻，细观其各个局部，那眼睛、那嘴唇、那手臂等，无不仿佛是在粗糙的画布上摆上了一些颜料而已。造型的张力、光和色彩的丰富性都与提香传统一脉相承。这种变现技法随着全山石的油画探索之路而日益成熟，在其20世纪80年代的新疆写生作品中臻至完美。年的《老艺人》和年的《百岁老人》等都是其中的典型。而他年画的《新疆老人》似乎是对提香绘画的一种温故知新的演练。全山石从20世界90年代中期开始，对欧洲绘画的理论和技法重新进行研究。他曾与我合著的《名家点评：欧洲油画卷》即其成果之一，他还独立主编了一系列西方油画大师的专集。也许有人纳闷，全山石的油画已取得如此高的成就，为何弃画从文，做起枯燥而费力的美术史研究？

在我们三十多年的交往中，我从未感到全老师对自己的油画有丝毫的满意感。上引他就出版本画集所说的一番话已表明他对油画、对自己所抱的批评态度。希望更深刻的理解和掌握油画的语言，通过个人的不懈努力与提升中国油画的水平。正因为如此，他十分重视油画的造型、色彩和用笔的技法，在他看来，是这些技法的综合作用构成了油画的基本要素。油画的风格可以变，这些根基却不能动摇，否则油画便会失去其立足的特征。

——选自美术理论家曹意强先生的《饱满的笔触交响的形色——论全山石的油画艺术》

《塔吉克姑娘》《穿黑背心的阿依古丽》名家评论

全山石的历史画《英勇不屈》和《中华儿女——八女投江》等，还有早期的写生作品如《穿紫裙的演员》和《盛装的塔吉克姑娘阿依克里》，都充分地显示了补色和近补色的魔力。在色彩方面，全山石属于浪漫主义者。他以色彩描绘丰富的世界，表达一种“情绪生命”，波德莱尔曾赞誉德拉克罗瓦以新的方式，创造了史诗般的画面，并以色彩表达细腻的情感，由此而成为一位描绘“不可见、不可触、梦幻、神话和灵魂的画家”。全山石在60年的漫长油画实践中始终坚持色彩与形的完美结合，形与色不可分离。油画的本质就是要以色彩造型和刻画形象。我们不妨欣赏一下他的《维吾尔族建设者》头像局部。跟瓦萨里观赏提香的色彩一样，我们诧异画家是怎样把颜色堆积到画布上，随意涂抹，变幻出出神入化的真实人物的那坚硬的画笔在额头，左脸留下凌乱的痕迹，搅乱了形体，一切都是是是而非的色块，一切都是粗狂大胆的笔触，形与色合奏成一幅栩栩如生的写真头像，臻至塞尚所说的境界：“惟当色彩丰满之时，形体才达于充足。”

——选自美术理论家曹意强先生的《饱满的笔触交响的形色——论全山石的油画艺术》

《静寂的苏黎士湖畔》《塞纳河畔》名家评论

任何个人风格，乃至民族风格都是自然而然地从这种娴熟中生发出来的。全山石的油画既有其个人气质的印记，也具有中国油画特有的气息。但就油画而言，他从未简单地对待民族化的问题。他尊重油画本有语言，即使在他临摹敦煌壁画时，他也没有从表面上吸收民族元素或图式，而是以油画语言重新阐释其色彩与构形之美。对他来说，艺术的风格可以进行比较，个人的艺术格调有高有低，但风格绝无等级之分。艺术是人类创造中的一个特殊领域，艺术只有优劣之分，而无先进与落后之别。全山石坚持走油画写实的道路，因为他深知，油画媒介的发明和推广，就是为了更好的塑造栩栩如生的人物与自然物象。完全脱离“写实性”，也就失去了画油画的意义。

波德莱尔说过，造型艺术是一种“同时包含客观与主观的唤起性魔术，是一个外在于艺术家和艺术本身的世界”。通过艺术家的思想和手而超越了技术、风格、个人而融入艺术史的作品，才能成为真正的杰作。这些都是全老师的油画探索给予我们的启示，也是这本画册的价值所在。

《昆仑山青年——洛孜伊明》《盛装的塔吉克姑娘阿依古丽》

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