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对于有多少复杂的感受，就会对有多少崭新的期待。新的一年，UCCA尤伦斯当代艺术中心和UCCA沙丘美术馆在全年安排了丰富的展览和项目，希望艺术可以常伴于观众身边，也愿这些展览和作品能够激发我们关于世界的反思和认知。1月Jan.邵纯，《未来风水》，电子软雕塑，。太空奇谈.1.31–.6.20UCCA沙丘美术馆在年出版的短篇小说《宇宙创始新论》中，科幻作家斯塔尼斯瓦夫·莱姆为我们描述了一种全新的宇宙模型：目前人类所能探知到的宇宙现象和自然规律，皆是初代宇宙运行与规定的结果；“完美自然”并不存在，因为自然也是被设定的。虽然这个猜想在今天看起来被证实的可能性仍未可知，但莱姆确实提醒了我们一个不争的事实：“自然”远比我们想象的更为复杂且多变，时间也并非线性向前。因此，对宇宙持续洞察有助于我们跳脱出人类中心主义的局限，作为地球的留存之物、行星的共同居民之一，人类的必然命运便是行星意识——某种超越国家主义、宗教、族裔及物种之物——的演化。展览“太空奇谈”邀请了具有广阔行星视野的十余组艺术家艾伦·博加纳、曹澍、陈滢如、陈哲、储云、欧森/迪特·席琳、胡伟、邵纯、安东·维多克勒、于伯公、张文心/陈欣及周骏生，他们的实践面对当下人类文明运行系统不断加速所制造的离散身份，追索着集体无意识的形成。他们寓言式的创作，围绕着宇宙之中渺小的蓝色星球所展开，为我们揭示了有关这颗行星的伤痕、记忆与文明留存的希望或失望。艺术家将自我召唤进入不同的有机系统，并将他们的个体经验转化为可感知的莫名之物的创造。这种创造是对现行社会运转机制的反思，同时也是对于现有知识局限所造成的挫败而萌生的斗志。“太空奇谈”由UCCA公共实践部总监韩馨逸策划。3月Mar.廖斐，《延长的直线》，，大理石，钢板，水泥基座，×70×cm。沉静的响雷.3.6–.5.23UCCA中展厅、新展厅UCCA尤伦斯当代艺术中心此次展览集中探究了中国当代艺术中未被充分讨论的一条线索——佛教如何与当代艺术发生联系，这种联系又与传统的佛教美术存在怎样的共性？20世纪初，冈仓天心（OkakuraTenshin）和恩内斯特·费诺罗萨（ErnestFenollosa）开创了“佛教美术”这一学术领域，这或许从一开始就限制了我们对佛教和视觉文化关系可能性的想象。从他们以艺术史研究的目的试图揭开法隆寺梦殿的秘佛，并由此和僧侣发生的冲突中，我们可以看到僧侣和艺术史学家在对待同一个被称作艺术品的“物”时所采取的不同方式。与此同时，自上世纪50年代，铃木大拙（D.T.Suzuki）带有强烈个人色彩的佛教在西方的传播影响了战后一代的艺术家与知识分子，如约翰·凯奇（JohnCage）、阿瑟·丹托（ArthurDanto）以及罗伯特·劳森伯格（RobertRauschenberg），并在之后逆输入至东亚等国。这使得原本就复杂的“佛教美术”相关问题需要进一步放置在“东—西”、“前现代—现代”等坐标中进行审视。在此背景之下，本次展览邀请了邵一、陈丽珠、廖斐与褚秉超——四位在个人生活与艺术创作中与佛教有着不同联结的艺术家，在展览筹备过程中分别选择一段唐宋禅宗的文献，以此为起点展开创作，尝试构建一段清晰的线索，重新展示中古文本与当代视觉文化之间的关系，探索思想与信仰如何在本土艺术家头脑中进行提炼和转化，并由此挖掘佛教和当代艺术之间对话的可能性。“沉静的响雷”由UCCA助理策展人张南昭策划。曹斐，《新星》，，单频录像，分钟。图片由艺术家、维他命艺术空间及SprüthMagers提供。曹斐：时代舞台.3.12–.6.6UCCA大展厅UCCA尤伦斯当代艺术中心作为中国当代艺术家的代表，曹斐擅长运用多媒体——电影、影像、虚拟现实及装置，对全球化浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画。本次展览作为国内首次聚焦艺术家的中期回顾性个展，将呈现其不同时期的代表作品，并尝试将其实践置于所对应的中国各时期社会背景当中，从而形成对照关系。展览将囊括《失调》（）、《三元里》（）、《角色》（）、《谁的乌托邦》（）、《人民城寨》（-）、《霾》（）和《LaTown》（）等经典作品，并将在国内首次呈现其新近作品《亚洲一号》（）以及最新项目《红霞》（-）。一直以来，艺术家的

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